2009年06月03日
「日本の難点」 宮台真司
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宮台真司とは同世代であるし、ブルセラなど目の付け所がユニークな学者として注目していたのだが、数年前に見た「朝生」などのテレビでの様子が偽悪的に思えて、ここのところ著作からも遠ざかっていた。だが最近、新聞の書評で「日本の難点」がとても売れているとの記事があって、久しぶりに彼の本を手にした。
今回この本を読み終わって感じたのは、「宮台ってすごくまともじゃないか」ということだ。しかしながら、最近の宮台氏の言説は「左から右」へシフトしたと批判されているらしい。おそらく、親米保守、反米革新といった対立軸が既に無効になっているにもかかわらず、そのカテゴリー分けに安住したい知識人の無理解ゆえだろう。彼が、若者のフラットなコミュニケーションを研究し、時に擁護してきたのも、為政者の無知を暴くための方便であったということが分かっていないのである。 では、この本で彼が言いたかったことは何か？ ＜システム＞の全域化によって＜生活世界＞が空洞化すれば、個人は全くの剝き出しで＜システム＞に晒されるようになります。「善意＆自発性」優位のコミュニケーション領域から「役割＆マニュアル」優位のコミュニケーション領域へと、すっかり押し出されてしまうことになります。（P34） 社会学者のニクラス・ルーマンは「おかしなことは何も起こりません」という期待を「慣れ親しみ（安心）」と呼び、「いろいろあっても大丈夫です」という期待を「信頼」と呼びます。「安心」は脆弱ですが「信頼」は強靱です。対面コミュニケーションを「信頼」ベースにするべきです。（p61） 流動性と多様性が高い社会で、個人が他者を承認することを通じて承認されるために不可欠で、かつ社会が民主的な形で存続するための不可欠な要因が、パーソンズシステム的には感情や感覚の幅を広げ、かつ社会システム的には「感染し感染される」関係性を拡げる、「感情教育」だと思います。（P100） あとがきにもあるように、この本にはゼミの教科書的な側面があり、社会学者やその理論へのリファレンスが多岐に及んでいる。そのため、宮台氏自身の考えが若干見えにくくなっているのだが、上の部分がこの書の勘所ではないかと僕は思っている。流動性と多様性が高まることをポストモダン化というのであれば、それはエントロピーの法則のように非可逆的である。それを、ウルリッヒ・ベック、スコット・ラッシュ、アンソニー・ギデンズらは「再帰的近代化」と定義した。宮台氏も、再三念を押しているが、その点を見誤ると単なる「道徳万歳」「コミュニティー万歳」となってしまう。だから、こうしたポストモダンの現状を受け入れた上で、外から規範という網を被せない方法があるのかと問わねばならないのだ。 しかし、社会の存在理由が無条件に信じられなくなっている（宮台的に言えば「底が抜けている」）状態において、単純に個人主義から共同体主義（コミュニタリアン）へと向かうこともできない。では、個人も社会も信じることができない僕たちは、一体何に正統性を担保してもらうべきなのか？ だから、そうしたどうなるか分からない水物の努力よりも、選挙における大衆動員や、議決における多数派工作によって、拘束力を持つ奪人称的な集合的決定をもたらす方が、ウェーバーがいう計算可能性の存在という意味で合理的です。「カリスマ性」よりも「皆の意見であること」に正しさが宿るからではありません。（p166） 信じていた真理が全て相対化された後でも、「手続きの透明性」は正統性を担保すると認められているのが現代社会だとすれば、民主的という手法を根拠とせざるをえない。それゆえ、全ての決定は政治化する。こうした考えは、民主政治が衆愚政治に陥る危険があるゆえに哲人政治を目指したプラトンの挫折にも通じる。人間における「善」は現象としてしか現れないから、「善」のイデアを体現している哲人は「人でありかつ人でない」という矛盾の存在である。奪人称的な哲人は存在しえない。ゆえに、社会の成員が納得する手続きが問題となるのだ。 だが＜生活世界＞が＜システム>に置き換わってしまった現代社会の「正統性の危機」は、簡単に乗り越えられるのか。宮台氏は、結局は個々人の意識に還元されると結論づけ、そのための方策を論じる。
そうした企てを踏まえて彼（パーソンズ）は、社会成員に価値コミットメントを後天的に埋め込む社会環境の全体の設計を企図するニューディーラーを擁護しました。「社会成員が利他性を自然感情だと見なすように刷り込むには、どんな社会を設計すればよいか」ということです。これは僕の立場でもあります。 論理が非論理性によって支えられていることは、論理実証主義を持ち出すまでもなく、人間の直観である。だから、その直観を高い倫理性にまで引き上げていくことができるシステムがあれば、とても素晴らしい社会である。しかし、悲しいかな、過去のどの時代・地域においても、そんなユートピアは存在しない。その事を、十分、宮台氏も分かっている。だから、このような本を書いて、その絶望に対して戦うこと自体に意義を見つけようとしているのではないか。チェ・ゲバラについて彼が書いた部分は、自身が「スゴイ奴」になってやろうとする意気込みの現れであり、僕はそこに大きな魅力を感じた。 ゲバラは違います。革命の大義を陶酔的に語るよりも、自信が和えて「不合理性への跳躍」を体現するのです。喘息持ちなのに体力の限界を超えて行軍した挙げ句、行く先々で医師として無償で民衆の病気を治します。結果、合理性とは別の何かー感染的模倣（ミメーシス）ーによって周囲が包摂されるのです。（p279） |
2009年01月18日
「アップルを創った怪物」 スティーブ・ウォズニアック
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スティーブ・ウォズニアックは、アップル社を創業した二人のスティーブの一人である。もうひとりのスティーブ・ジョブスは、一時はアップルを去ったものの、現在でもCEOとして、そのカリスマ性を発揮している。2005年にスタンフォード大学卒業式で行ったスピーチは、いまだ記憶に新しい（You Tube↓で見ることができる）。しかし最近、体調思わしくなく、6月まで休養するとの発表があったので少々心配ではあるが…
Steve Jobs Speech -part1-
Steve Jobs Speech -part2- そんなジョブスの陰に隠れてしまっているが、アップルフリークにとってスティーブ・ウォズニアックは、伝説的天才エンジニアである。ただ、今までは、アップルについて書かれた書物の中でしか、あまり彼については触れられてこなかった。だから、ジーナ・スミスに語ったウォズ（ウォズニアックの愛称だ）のこの自伝は、アップル創世記に彼がどのように関わったかの重要な証言でもある。 キーボード・ディスプレイをコンピューターに組み合わせるという革新的発想が、じつはウォズのアイデアだったということ。Apple�気�らApple�兇砲い燭襯灰鵐團紂璽拭爾髻▲Ε�ズひとりがプログラムして作り上げたこと。アップルを起業して大金持ちになることが目的ではなくて、むしろHP（ヒューレット・パッカード）社を辞めたくなかったということ。 彼の語る言葉の節々に、エンジニアとしての気概と自負がにじみ出ている。かといって、ネクラな機械オタクじゃない。彼のいたずら好きのエピソードは、生まれながらのハッカーでることを感じさせる。もちろん「最高の理性と倫理をもっているコンピュータ技術者」というハッカー本来の意味においてである。 最終章のなかで、ウォズは、なぜ今回自伝を出版したかについて述べている。
今回は違った。僕くらいの年になると…今、55なんだけどね…いろいろおかしいところは正しておくべきだと思うんだ。 ウォズは、発明やエンジニア的なことなどをしたいと考えている、自分に似た内気な子供達に対してこんなアドバイスを贈っている。
まず、自分を信じることだ。迷っちゃダメだ。 30歳のウォズは、ウッドストックを再現しようと考えてUSフェスティバルを計画した。自分の見たいものを、多くの人もまた見たいと思っていると信じて、その資金を出した。結果として1200万ドルもの赤字が出たらしい。だが、使い切れぬほどの資産を、人々の幸福のために使おうとする姿勢は、持たざる僕たちも共感できる。どうしたら税金を払わないで済むかばかりを考えている日本の金持ちに、爪の垢でも煎じて飲ませたい気分だ。夢を実現できた者は、選ばれし者であるからこそ、その能力を他人のために使わねばならないのである。
Steve Wozniak Interview |
2008年11月17日
「カムイ伝講義」 田中優子
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僕が「カムイ伝」に出会ったのは、ビッグコミックに第二部が連載されはじめた1988年頃である。TVアニメ世代の僕にとっては、最初、とても読みづらい漫画であった。二週に渡って、延々と野生の猿の生態が描かれることなどざらで、忍者のスペクタクル漫画を期待していた僕はとても混乱した。しかし、その絵の圧倒的な存在感と、教科書には絶対載らないであろう江戸時代の人々の生活描写にどんどん引き込まれていった。
そんな「カムイ伝」を題材にして、法政大学教授の田中優子女史が講義を行った。この本は、その講義録をもとに書かれている。田中優子は、僕が最も注目している研究者の１人である。「江戸の想像力」「張形と江戸をんな」など、彼女の本では、一般の歴史書には決して書かれない刺激的な江戸文化に出会うことができる。 白土三平がこの作品を創造した１９６０年代とは、狂気のように高度成長に向かってさまざまなものを捨て、壊し、経済成長のための社会体制を急速に作っていた時代だった。私自身がそのありさまを見て育った。日本人はこのとき何かを得たのであろうが、同時に多くのものを失ったのである。私の江戸文化論はその「喪失感」にある。（＜おわりに＞ p326） 著者が述べているように「カムイ伝」は批判の書である。理想社会が描かれることは無いけれど、かといって抑圧された農民や被差別部落民が武士の言うがままになるというわけでもない。陳腐なイデオロギーや政治思想を破壊するほどのエネルギーがそこには描かれている。そして現在の僕達に対しても、その批判の刃を向けている。そのカムイ伝の批判精神を、歴史の中にきちんと位置づける著者の手腕には本当に脱帽である。縦横無尽の語り口から、日置藩の実情が手に取るように浮かび上がってくるのである。 僕達は分業化が当たり前の世界に生きているから、他人の仕事が自分にどれくらいの影響があるのかをイメージすることができない。しかしカムイ伝では、百姓、穢多、海の民、山の民といった人々の生活は、互いに深くつながっている。
このようなことを考えると、前述した出家、山伏、神道者、遊女、歌舞伎、俳諧師、座頭、平家語り、幸若の中にも、組織化されたものとそうでない者がおり、一概には職業名で並べることができなかったはずである。・・・ この本は、江戸時代にたいする僕達の固定概念を崩してゆく。そして、格差が広がり、それが固定化されていく現在社会と、カムイの生きた社会を重ね合わせる。著者は、読者ひとりひとりに、自らの倫理観と生き様への反省を迫ってくる。果たして僕達は、日本の未来を、歴史の中から、カムイ伝の中から見つけることができるだろうか？ |
2008年04月26日
「僕たちの好きだった革命」 鴻上尚史
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鴻上尚史の演劇の小説化である。僕にとっては心が熱くなる作品だが、おそらくこういう感情を共有できる世代は限られているのではないかと思う。鴻上尚史は1958年生まれ、全共闘世代の一世代後である我が「しらけ世代」である。
学生運動の敗北感と、その一方で雑誌「POPEYE」的若者文化が広がりつつあった大学キャンパス。そんな時代に僕らは大学生活を過ごしたのだが、全共闘運動に対しては、かたくなに口を噤んだような雰囲気があった。
・・・
いずれにしろ敗北を含めた当時の実相を誰も語らないために、日本人は確実に何かを失ったと俺は思うんですね。それは例えば体制に盾つく態度であり、闘い方であり、闘う言葉であり
・・・ だが、おそらくその感情の波紋こそが、鴻上尚史がこの作品に託した全てなのではないだろうか。
・・・ 今、北京オリンピックの聖火リレーランナーが長野の町を走っている。チベットでの中国政府の暴挙に抗議する人と、聖火を守れと大挙押し寄せた中国人が、ここ日本で対峙している。ところが日本人は、伴走する警官隊で聖火ランナーが見えないとか、みんなで仲良く見守ったら良いのになどと感じているのだ。鴻上の言う人間の成熟は、はたして日本人には可能なのだろうか。 明治維新や全共闘運動とは、奇跡的な花火だったのかもしれない。僕たちの好きだった革命は、いつになったら、この日本で起こるのだろう。「ずっと僕の母でいて ずっと元気でいて」なんてラップ歌手が歌っているような国だからね。僕達の日本は、本当に本当に平和なのである。 |
2007年12月09日
「若者を見殺しにする国」 赤木智弘
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著者の赤木氏は「『丸山眞男』をひっぱたきたいー三十一歳、フリーター。希望は、戦争。」という論考を、月刊誌「論座」に発表したことで注目された1975年生まれだ。現在、フリーターは、定職につかない自堕落な若者のように思われているが、著者も指摘するように、バブル期には自己実現ができる素晴らしい生き方としてメディアがさかんに喧伝していた。「一体、その社会の変わり身はなんなんだ。」そんな非正規雇用者の思いを、左翼でも右翼でもない視点で告発した彼の文章は、とても説得力があるように思える。
希望は戦争という言葉がセンセーショナルだったせいか、多くの知識人が噛みついたようだが、その反論への再反論も含めて、この本では彼の考えが詳細に述べられている。だから、簡単にまとめることなどできないのだが、重要な主張はこの文に集約されている。
結局、自分以外の他者に不利益を押しつけようとする卑劣な姿勢は、右左両派ともに同じである。いわばどちらも、特定の誰かの平和を維持するために、別の誰かに不平等を押しつける「平和・不平等」の考えに立脚しているといえる。 自由に生きろと言いながら、その実、敗者に対しては自己責任を押しつける。その結果、現在の日本社会の流動性は失われ、階層が固定されてしまった。そういう息苦しさを、現在の若者が感じているのは確かだろう。いや、若者だけではない。安定している労働者にしたって、偽装工作に走るような企業に勤めていれば、いつ路頭に迷うかわからない。そんな時代なのだ。 だが私は、若者たちの右傾化はけっして不可解なことではないと思う。きわめて単純な話、日本が軍国化し、戦争が起き、たくさんの人が死ねば、日本は流動化する。多くの若者は、それを望んでいるように思う。(p203) 他人の不幸を待ち望むような考えを僕は容認したくはないが、それも「衣食足りて礼節を知る」ことがあってこそだろう。もしも、筆者のような境遇の人たちが、生命の危機を感じるぎりぎりの状況にあるならば、果たしてそれを否定できるだろうか？弱肉強食の世界を是認するということは、それに伴う社会不安というリスクも引き受ける覚悟がいる。しかし僕たちは、その事を忘れがちである。道徳や倫理を重視する右派とネオリベラリズムの思想とが、なぜガッチリと結びつくのか。それは、日本の七割以上の人間が賛同するような道徳や倫理という価値観が、商品として「売れる」からです。(p279) ならば、「道徳や教育といった精神論よりも、今日生きるお金が必要だ」というストレートな訴えに対して、僕たちは一体どんな理論で対抗できるのだろうか。 たとえ言説が商品であることから逃れられないとしても、人々に希望を与え、善きことを語る言葉は必ずあるはずである。さもなければ、人間は金儲けのために、互いを信頼できない孤独な存在になってしまう。人間の絆を喪失したまま、僕たちは決して幸福な人生を送ることはできない。今、真剣に日本社会のあり方を考えないと、後世に大きな禍根を残す気がする。決して「若者を見殺しにする国」になってはならないのだ。 |
2007年11月10日
「美しい」ってなんだろう？ 森村泰昌
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半年ほど前だったか、美術評論家の高階秀爾氏が新聞の書評欄でこの本に高い評価を与えていた。高階氏といえば「芸術空間の系譜」（鹿島出版会）という、芸術を学ぶ者の必読書の筆者でもある。もちろん氏の著作は多数あるのだが、過去の芸術と建築空間の関係を研究したこの本は、モダンデザインが主流の現代社会にあって、今なお目から鱗の名著である。初版が1967年ということだが、40年間経った現在でも刺激的である。
まずは、その高階氏が賞賛している書評（抜粋）を読んでみよう。
副題に「美術のすすめ」とあるように、本書は美術作品、つまり絵画や彫刻などの世界へ読者を導く芸術の入門の書である。だがそのやり方は、気鋭の「美術家」にふさわしく、きわめて独創的で説得力に富む。何よりも具体的な作例（自作を含む）の使い方がうまい。 理論社のYA（ヤングアダルト）新書から発行されたこの本は、同社の「よりみちパン！セ」のホームページでの連載をまとめたものである。中学生以上を対象にしているので、文字も大きいし、ほとんどの漢字にはふりがなが振られている。しかし内容は、かなり濃い。美術というものに多少興味があるなら、どんどん引き込まれてゆくだろう。 まず筆者は、＜子供の墓＞の写真を見せてこのように言う。
このような、「悲しい」ということばを、超えてこみあげてくる感動を、どのように言いあらわせばいいんでしょう。（…略…）
しっかり勉強をして知識をたくわえることが不必要だなどと言っているわけではありません。知識をたくわえることはだいじですが、それにしばられていては、なにごともおもしろくならないぞと言いたいのです。
芸能とは、ひとびとに広く行きわたることがめざされている世界である。 そして、高階氏も見事と褒めた抽象画を読み解く件である。モンドリアンの抽象画とカルティエ＝ブレッソンの写真を並べて、表側のきれいさではなく、その裏側の骨組みに注目することが「美しさ」の発見につながると説く。 世の中には厖大な量の絵や写真があります。それらの絵や写真のなかの、とりわけいい絵、いい写真が隠し持っている骨組の美しさに興味を持った画家、それがモンドリアンだったと言っていいかと思います。だから私はこの画家のことを、「わあ、モンドリアンって、美しい骨の好きな骨人間だ」と、言ってみたいです。(p187) アカデミックな言い回しなら「純粋な線と色彩の純粋な関係」とでも言うべき所だろうが、「骨人間」のほうがストレートに入ってくる。表層での表現だけでなく、その裏に隠れた構造自体にも「美しさ」があるということを、本当に上手く伝えている。同時に筆者が、単になる面白い仮装をしているのではなく、そこに真摯な表現者としての知性と感性があることも理解できる。全く、脱帽である。ホームページへの連載という性格上、読者からの質問にも答えているのだが、その真摯な語り口にも好感が持てる。そして、偏狭な「美」を信奉することが、世界に起きる争いの元凶だと言う。なにかに感動できる心を大切にして、それを受け入れること。ついつい自らを枠に嵌め込んでしまうのが人間なのだが、僕たちも次のこの言葉を肝に銘じておく必要があるだろう。 重要なのは「なにが美であるのか」ではなく、「何が美でありうるか」を問うことだと思うからです。「こんな美もあるけど、あんなのも美なんだなあ」とまわりを見わたしてみて、どれくらい幅広く美しいものを感じとれるかがだいじなんですね。 |
2007年10月03日
「環境問題はなぜウソがまかり通るのか1&2」 武田邦彦
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近年、全世界で異常気象による災害が頻繁に起こるようになった。この９月には日本でも、台風の大雨で死者が出る大災害が続いた。こうした地球環境の変化は、二酸化炭素等の増加による地球温暖化が原因だと言われている。しかし、温暖化と異常気象の関連については、多数の複雑な要因が絡み合っているために、専門家の間でも統一した見解を出すのは難しいらしい。
とは言うものの、僕達は、人間が行っている自然破壊がこのような事態を招いているのではないかと、心のどこかで怯えている。それゆえ、京都議定書を発効させ二酸化炭素を削減しなければならないと言われれば、レジ袋をエコバッグに変え、ゴミの分別収集に協力しようと思う。それは、贖罪的な心理かも知れないが、地球に生を受けた生物としての責任を感じているからではないだろうか。 ところが、この本の筆者・武田邦彦は、世に行われている環境活動が、地球を救うどころか、逆に地球環境を破壊しているというのである。 環境問題は言わば「錦の御旗」と化しており、誰しもそれに反対することができない社会の雰囲気に危惧を感じている。環境対策、環境保護という大義名分を掲げれば、本当は環境に悪い間違った政策もまかり通ってしまう。（「環境問題は…2」 p3） ここで注意しておきたいのは、著者は「地球環境が悪化していない」と言っているのではないということ。地球環境に対して、我々はアクションをおこす必要があるが、その方法が間違っていると断じているのである。一作目の「環境問題はなぜウソがまかり通るのか」では、＜資源リサイクル＞＜ダイオキシン＞＜地球温暖化＞について問題点を指摘している。続編では、さらに詳細な数字をあげて、前著への反論の反論を行っている。また、あらたに＜バイオ燃料＞についての問題を指摘している。資源リサイクルについて、彼はこのように言っている。
つまり、ペットボトルをリサイクルするようになり、平成5年から16年にかけて資源（石油）は約7倍使い、ペットボトルの消費量もペットボトルの形をしたごみも約4倍になり、全部のごみを計算するとおよそ7倍になった。（中略）
プラスティック・リサイクルをするのになぜ国民を裏切ってまで「焼却してもリサイクル」しているのかというと、それには3つの理由がある。すべて「環境」とは無関係であり、体面を取り繕ったり、金銭的な理由からである。 しかし、もっと僕達の生活と直結する話題が最近のTVニュースで報道された。今後、原油価格が上がり食料価格が上がり、市民生活を直撃するという問題である。実は、その原因のひとつが＜バイオ燃料＞なのである。著者の慧眼には恐れ入るばかりだ。
一方、アメリカは昔から農業大国であったが、作物の価格、特にコーンの値段が安定しなかった。アメリカは1年に3億トン以上の穀物を生産し輸出余力のある国の中ではダントツの1位である。（中略） だが、小麦の供給不足の原因は、アメリカのバイオエタノール政策にある。産業界の操り人形であるブッシュの政策に乗っかろうと、小麦生産者の多くがコーン栽培へと向かったためだ。それゆえ、アメリカの小麦輸出量が減少し、世界的な価格高騰がおきているのだ。地球上には、食糧不足で餓死する人たちがまだまだ多いというのに、アメリカの「食料をエネルギーにする」という政策は、本当に正しいのだろうか。武田邦彦が発するこの問いに、僕達日本人はどのように答えていくべきなのだろう。 今回この本を読んで、環境問題とは、まさにどろどろした国際政治であるということを改めて認識した。そして、非常に困難なことではあるが、何が正しく何が誤っているのかを、自らで探り出そうとしなければ、この時代の道標は見つけられないのだと教えられた。 |
2007年07月29日
「イタリア病の教訓」 松本千城
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イタリア好きとしては、経済の停滞によるイタリア社会の混乱は心配なところである。とはいっても、1861年にヴィットーリオ・エマヌエーレ2世によって国家が統一されるまで、各都市が独自の文化を競っていたわけであり、近代国家への忠誠心といったものは、いまだに一般大衆に少ないのは容易に想像できる。こういう歴史が、過度な家族主義、脱税の常態化
という政府への不信となって表れる。
こうした独立心は、文化面でのオリジナリティーを生み出すことになるのだが、グローバル化した経済においては足かせとなる。財務や貿易収支といった数字が重視される経済においては、その数字が国家の信用を大きく左右する。そのことが、国際政治に、ひいては国力にまで影響するのである。それゆえ、「国家一丸」などという言葉からもっとも遠いイタリア社会は、EUの中ではきびしい立場に立たされている。 著者は、大蔵官僚のエリートではあるが、国際経済や為替などについても非常にわかりやすい解説をしている。「イタリア病の教訓」という通り、イタリア独自の原因が停滞を招いたとはいえ、下記の文章を読むと談合・天下り・格差社会の日本社会も耳が痛いのではなかろうか。実のところ日本は、イタリアよりも財務状態は悪いのである。 産業構造の高度化やIT技術の活用、企業のグローバル化は遅れている。この要因としては次の三点が考えられる。
ともかく、イタリアは2006年に政権が変わり、改革はまだ始まったばかりである。吉と出るか凶と出るかは、まだわからないけれども、たとえアルゼンチンのようにデフォルト（債務不履行）を起こしたとしても、古代ローマ文化の後継者の地位は揺るがないと思う。 |
2007年07月09日
「良心の領界」 スーザン・ソンタグ
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この本は、日本で行われた「この時代に想うー共感と相克」というシンポジウムを中心に、スーザン・ソンタグが行ったいくつかの講演を集めたものである。
シンポジウムは2002年4月28日に行われており、彼女以外のパネリストは、浅田彰・磯崎新・姜尚中・木幡和枝・田中康夫である。彼女が今まで発表した作品が、反-戦争、反-米政府という強い意志で貫かれていることを考えると、日本側のプチ左翼が彼女を担ぎだしたのだろうと、僕はしばらくこの本を読まないままでいた。2001年9月11日の同時多発テロから半年しか経っていない時期では、米政府の「テロリストは絶対に許さない！」との主張と、「米政府のグローバリズムという名の覇権主義こそが、イスラム国家の反発をまねいているのだ！」という反米主義者の主張とが、まだまだ感情的に対立していた。このような社会状況の中で、「反米」以上の有益な議論が行われるのか？それも、バイアスのかかった日本のパネリストが取り囲む中で・・・ しかし、僕の考えは全く外れていた。スーザン・ソンタグの知性は、パネリストのそれを遥かに凌駕していたといって良い。それは、戦火のサラエヴォにまで乗り込む行動力と言葉に対する妥協のない態度によって生み出されたものに違いない。安全地帯に陣取り、戦争反対を叫んでいる者たちとは、明らかに人間に対する見方が違うのだ。 彼女はこう語る。
ある種のナイーヴなというか理想主義的な観点と、政治的現実主義やドイツ語で言う「レアルポリティーク」とを二項対立的に考えることは、私にとって居心地が良くありません。私達は歴史の中に生きており、諸国民やもろもろの共同社会のあいだには現実の対立が存在します。しかも世界は正義の原理に準拠して構成されているわけではありません。たいていの場合は、かなり悪いこと、とんでもなくひどいこと、そのあいだの選択をどうするかが問題になっているのがせいぜいではないでほうか。そこで、とんでもなくひどいことよりはましだけれども、かなり悪い方を選ばざるをえない。それでも不正義、そうとう重大な不正義は存在するし、正当な権利要求がすべて満たされるわけではない。（略） 「［20世紀末に冷戦が終わり］21世紀になって明るい展望が開けるかと思ったら、恐ろしく野蛮なところまで逆戻りしてしまったような感じがします」と浅田さんは言いましたが、「明るい未来が開ける」と私たちが思ったことなど、浅田さん自身、本当に信じておられるのでしょうか。いわんや、実際にそんなことを思った人がいたでしょうか。人々は明るい展望が開かれると思っている、と考えた人が本当にいたでしょうか。 修辞的な表現で情緒的に論を進めることを認めないスーザン・ソンタグの強い意志が、この発言に感じることができる。言葉の厳密な適用こそが、異なる文化の相互理解の第一歩であると考えているのではないだろうか。一方、建築家の磯崎新は、象徴性も担いえないデザインの悪いビルが、なぜテロの対象になったのか？と疑問を出しながら、自ら下記のように結論づけている。長くなるが引用しておこう。 20世紀の近代建築の過程にはひとつの理論がありました。それは、もっとも、合理的で、効率が良く、効果的な投資ができるビルがいちばんいいのだという、美学とは無縁の経済的なロジックでした。これを優等生的につきつめていくとあの世界貿易センタービルのかたちができるわけです。完全に均質でニュートラルなものがいちばん効率がいいという、近代のデザイナー・建築家のほぼ全員が疑いもなく了承してきたロジックが作り上げたものが攻撃の対象になり、破壊され否定されたのだと僕は理解します。（中略）政治的・宗教的問題や、経済的抑圧という面もあるけれども、その背後にこういうものを生産し表象している文化そのものに対する攻撃や疑いが潜んでいるのだ、というふうに読んでもいいのではないかと思います。 さすがに浅田彰は、磯崎のこの話に簡単に同意するほど馬鹿ではないが、この理屈は、左翼の「反グローバリズム」と全く重なる。さらに、建築デザインにその隠喩を見つけるという、プチ左翼知識人のロジックを忠実に踏襲している。このような発言にいちいち反論するのも馬鹿らしいが、スーザン・ソンタグと言葉に対しての感性がどれくらい違うのかを知っておくのもよかろう。まず、近代建築が合理性や効率のみですべてデザインされたという理論が、まずは暴論だ。様式主義建築の意味空間からの開放や、新しい技術の象徴としての近代性について、意図的かもしれないが語られていない。さらに、2本のモダニズム建築にジェット機が突っ込んだことが、効率性が支配する資本主義への挑戦であると断じているが、おそらくアル・カーイダはそんな抽象的なことなど考えてはいないだろう。アメリカ政府、アメリカ人を、最も恐怖に陥れるために、その象徴として「世界貿易センター」を狙ったのである。（事象を深読みして、イデオロギーに従わせるという磯崎の方法は、浅田彰がもっとも嫌っている態度なのではないのか。） スーザン・ソンタグは、こうした党派性から最も遠いところにある。自らが見たもの、体験したものに対して、真摯に言葉を選びながら理論を構築する。しかし、人間社会が矛盾に満ちたものゆえ、思索には困難な道を歩まねばならない。 私がつねに行ったり来たりしているということ、孤独と連帯のあいだを往復しているという点では、一貫しています。そのどちらにも、絶対的な必要性を認めるからにほかなりません。いつも逆説や矛盾を強調してばかりいて申し訳ないのですが、生きるということは、そういうことなのではないでしょうか。孤独と連帯という二通りの理想的な状況は相克している、という事実を受け入れるべきなのではないでしょうか。（中略）「孤独は連帯を制限する。連帯は孤独を堕落させる」と言いました。ときによって、一方の必要のほうが他方よりも強くなり、その入れ替わりが繰り返されるわけです。人間としての生き方を十分にするには、孤独も連帯も長い持続の中でとらえるべきで、私的人間関係でも公的行動でも、それを可能にする方法を見つけなければなりません。 2004年12月28日。急性骨髄性白血病にてニューヨークで死去。享年71歳。シンポジウムが行われたのは、その２年半前である。イラク問題が泥沼化し、北朝鮮の核が脅威となっている現在の世界情勢を、彼女ならどう語るのだろうか。矛盾に満ちた人間社会を、そして人間の精神の暗部をきちんと捉えることのできる批評家が、今こそ必要とされるのに・・・。すぐれた知性を失い、本当に残念である。 |
2007年06月07日
「人間自身」 池田晶子
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2007年2月23日、腎臓ガンのため46才の若さで他界。JJのモデルをしていたという美貌の持ち主にして、気骨の思想家。残念ながら、著書の帯写真でしかお顔を拝見したことはないが、才色兼備という言葉は、彼女にこそふさわしい。
その池田晶子の最後のエッセイ集が「人間自身 考えることに終わりなく」である。彼女の言葉には無駄が無く、それでいて鋭利な刃物のように僕たちのドクサ（思いこみ・憶測）を切り裂く。元全共闘の編集者との喧嘩から、自らの著書を絶版にしたというから、一本筋の通った精神の持ち主である。 プラトン以来、哲学とは死への準備であると言われているが、このエッセイ集を覆う「死」への眼差しは、自らの死の予感ゆえなのだろうか。いやむしろ、「死」を繰り込めない思想など一流のものではないという彼女の遺言か。世相を斬る文章は、どれも頷かずにはいられないほど真理を突いている。 その中でも、文筆業としての同業者に向けた言葉は、僕自身の心にも痛い言葉である。
ちょっと前まで、自分の仕事をしていたはずの学者や研究者が、テレビにしばしば登場するようになる。必ずしも真面目な番組ではない。なんかマルチタレントまがいの立ち回りをしているのである。 2007年2月23日。その日は、敬愛する中島みゆきの55歳の誕生日であった。人間への、人生への深い眼差しを持っている二人の表現者が、悠久の宇宙時間の中ですれ違った瞬間である。 池田さんのご冥福をお祈りいたします。合掌。 |
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2007年04月09日
「ブランド・ビジネス」 高橋克典
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昔から日本人はブランド志向が強いと言われているが、そのブランドも専ら舶来ものが中心である。同じ商品であっても、なぜかフランス、アメリカ製は良いと思ってしまう。その原因の一つに、固定相場制時代の輸入品価格が高かったことがあると思う。「高い＝良い＝欲しい」という単純思考回路を信じて疑わぬ消費者が多いのだ。
「ブランドはなぜブランドとして人々に受け入れられるのか？」
・・・伝統や文化というものが日本人にとって憧れやプレステージに直結した概念なので、マーケティング上も有利なのだろう。 人に優劣をつけないという日教組的な教育が、競争心を否定して没個性的な人格を形成する要因になるというのは少し短絡的な考え方である。たとえ学校が優劣をつけなくても、人は肉体的にも性格的に能力的にも決して同じではない。そして、その違いを根本として社会が営まれている以上、日教組的な教育によって、子供達が同じコトを欲するようになっては社会が崩壊するではないか！現実として、そのようになっていないということは、社会主義的教育は、個々人の内面に関する限り成功していないといえる。（ただし、やたらと人権や平等を叫んで、自分勝手な理屈でカネやモノを掠め取ろうという根性が蔓延するという成果はあったが・・・）
では、日本人の横並び体質はどこから来るのか。僕は日本社会の「世間」にあると思う。 一人一人の人間は「世間」の中では人格や能力ではなく、場をもつものとして位置づけられています。 日本社会においては「世間」という場が目に見えない力を持っている。あたかも地球上に重力があるかのように、僕たちに対して見えない力を及ぼしているのである。その力が、ある時は「村の掟」として、またある時は「贈答の習慣」として顕在化する。そして「リッチな気分」という場の力が、ルイ・ヴィトンを引き寄せるのである。
巨大ブランド・コングロマリッドが日本で世界中の売り上げの1/3以上を稼ぐことができるのも、日本人がそこそこお金を持っており、日本人が個性的に自己主張するよりも、場の引力の中で小さな差異を競い合う性格をしているからである。しかし、今後格差社会が広がってゆき、アメリカのように人口の5パーセントが富の60％を支配するような社会が到来すれば、日本人も否応なく「世間」の磁場から離脱せざるを得なくなる。そのときに、PVC素材の鞄に数十万円を払ってリッチな気分を味わう余裕が日本社会に残っているだろうか。
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2007年03月30日
「偽装国家」 勝谷誠彦
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国家から個人にいたるまで、虚偽と隠蔽で固められた犯罪が報道されない日はない。それらを「偽装」という言葉で括れば、なるほど今の日本の状況を言い当てている。
政治家＆官僚、メディア、愚民のバカの三位一体は、お互いの目先の利権を守るために、偽装を黙認し、問題を先送りにしてきた。共犯関係にあるといってもいい。そして今、次々に「偽装国家」の仮面が剥がれてきたのは、この長年続てきた利権談合共産主義というシステムが末期的状態にあることを示唆しています。 郵政民営化反対の造反議員の復党、タウンミーティングのやらせ、からはじまり、耐震偽装、履修単位偽装、出勤偽装公務員・・・はては、日本の危機管理の偽装にいたるまで、自分さえ良ければいいと、制度の目をくぐり抜けて他人を出し抜こうとする風潮は、勝谷誠彦の言うとおり末期的状況だ。しかし、これだけ腹立たしい事件が日々報道されているのに、日本人は忘れっぽいのか同じ過ちを延々と繰り返している。そして、偽装にたいしても次第に不感症になっていく。だがそれは、うまい汁を吸っている一部の者に利益を供することになる。真実を知らされることなく、僕たちは汗水垂らして彼らに貢いでいるのである。 新聞やテレビの報道に接して抱いた怒りを忘れないこと。その理由だけでも、この本は価値がある。おそらく大部分の人にとって、ああそんな「偽装」犯罪があったな、と思い出す事例ばかりだ。だが、このようにリストアップされることで、やはり現代の日本がちょっとおかしいぞ、と僕たちに反省を促す。おそらく著者は、そこを狙ったのではないだろうか。 そんな折も折、またまたメディアの問題が浮上した。
みの「朝ズバッ」報道、不二家「事実歪曲ある」（iza）
ともかくTBSは、今後何らかのコメントを出さなければ、自分たちが批判している企業と同じ「偽装」集団に成り下がることを忘れてはいけない。勝谷氏に念を押されなくても、僕たちはメディアが公平・公正でないことに、そろそろ気がつきだしているのだからね。 |
2007年03月12日
「敗因と」 金子達人・戸塚啓・木崎伸也
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中田英寿の引退の際して、僕はワールドカップ日本代表と中田とのミスマッチについて書いた。それが予選グループ1分け2敗での敗退の原因の全てだと言うつもりは無かったのだが、日本のサッカーが世界とどれくらい離れているかの指標にはなるとは考えていた。今回、3人のスポーツライターが分析した日本の「敗因」をめぐるレポートを読んでみて、存外にも日本人のメンタリティーにまで関係するような、根深い問題がそこにはあるように感じる。
初戦のオーストラリア戦が重要だと誰もが認識していた。にもかかわらず、1点リードしていた残り8分を守りきれなかった。日中のゲームでの体力の消耗や勝利への執念が足りなかったこと以上に、あの試合に限って言えばジーコの無策こそが敗因であったと僕は思う。しかし試合終盤に3点を連続失点するような過ちを、幾度となく日本チームは犯してきた。だから、過ちの本質を探るなら、指揮官や選手を糾弾するだけでは不十分なのだ。 金子達人は、さまざまな取材の最後にこのように書いている。 目標と負荷がなかったから、ドイツでの日本代表は心に響くような試合をすることができなかったー。 大きな目標は、大きな負荷を生む。大きな負荷がかかることで、選手たちは目標を達成するために死力を尽くす。その「死力を尽くす」という姿勢が、勝敗を超えて見る人々の感動を呼ぶ。 日本代表はどんな目標を設定してワールドカップに赴いたのだろうか。予選リーグ突破か、ベスト8か、はたまた優勝か・・・。今思えば、チームがどんな戦術を考えて練習をし、目標を突破しようとしているのかというメディアの報道はほとんど無かったように思う。オーストラリアには勝てるぞとか、クロアチアにも互角に戦えるぞといった気分だけの物言いばかりが日本中を席巻した。願望は決して目標ではない。なぜなら、そこに努力が伴わないからである。楽観的な報道が、日本チームの甘えを誘発したことも否定できないであろう。独裁的にサッカー協会を取り仕切っているとの批判もある川淵三郎キャップテン（一体何のキャップテンなんだ）がジーコを批判から守り、メディアが協会からの情報ほしさに、ジーコに対して舌鋒が鈍ったこと。中田英寿をはじめ、海外組やジーコ好みの選手が固定され、チーム内にモチベーションの差ができたこと。特に、中田英寿は食べ物にも好き嫌いが多い上に、孤独を好む傾向にあり、コミュニケーションをとってチームをまとめる人格としては不適格だったのではないかという疑問。かといって、熱いリーダーシップを発揮しているように見える選手がいなかったことなど、後悔すべきことは数多ある。 ワールドカップでの日本代表の敗因を考えることは、僕たち日本人の姿を反省することにも通じる。言霊に惑わされて、客観的な分析と計画の策定ができないのは、特にスポーツに限ったことではない。目標と負荷を与えられ、最高の結果に向けて力を発揮することが、僕たち日本人にとっては苦手なのだろうか。談合体質が僕たちの心身を蝕んでいるのか。いやいや、そうは考えたくない。プロフェッショナルな精神を持っている人達もたくさんいるのだから、決してできないことは無いはずなのだ。 ともあれサッカー日本代表は、過去を反省して新たなるスタートを切った。新監督のイビチャ・オシムのお手並み拝見といったところか。ただ、僕たちの「敗因と」共に考え苦悩する日々は、まだまだ続くのである。 |
2007年02月17日
「漢字伝来」 大島正二
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書店でこの新書を手に取って思い出したのは、高校時代の現代国語の先生のことである。僕たちの学校は受験校だったので、どちらかというと大学受験向けに授業が行われていたのだが、その先生の授業はかなりユニークだった。僕は理系だったので、それほど熱心に国語は勉強していなかったのであるが、今にして思うと、小説や作家のこと、文学の芸術性などへの考え方を学んだのはこの授業からだった。
その授業の中で、漢字の＜音と訓＞＜万葉仮名＞＜訓点＞といったことを学んだのだが、その当時は、いったい何の役に立つのかわからなかった。しかし偶然出会ったこの本により、漢字の重要性に気づくことになったのは、おそらくは高校時代の記憶が甦ったおかげである。30年を経てこんなことを書いている学生のことを知ったら、先生も苦笑されているに違いない。（残念なことに、その先生は数年前にお亡くなりになられてしまった。） 日本人が漢字をどの様に受容・変革していったか。この本は、その歴史について書かれている。あらためて言われるとハッとするのだが、日本は紀元一世紀頃まで漢字も知らない無文字社会であった。さらに漢字伝来以降も、文字（漢字）は渡来人を中心とした一部の人にしか理解できなかったのだ。そこから、中国の書物を読むために漢文の読み方を考え、さらにやまと言葉の表記方法を編みだし、カタカナ・ひらがなを交えながら自らの思い通りの文章を書くことに至る日本語の発展は、まさに一大スペクタクルに匹敵する。 中学・高校の国語の授業は、＜漢文＞＜古文＞＜現代国語＞という分類がなされていて、お互い何の関連も無く学ぶのはとても退屈だ。（少なくとも、僕らの10代の頃はそうだった）しかし、漢字を軸に考えれば、＜漢文＞＜古文＞＜現代国語＞という日本語の発展が、まさに日本人が言葉に向き合い格闘してきた歴史として浮かび上がる。そんな視点で書かれたこの本は、大上段に構えた日本文化論よりも、よっぽど日本文化の精神的基層について考えさせてくれる。 |
2007年01月28日
「モノ・サピエンス」 岡本裕一朗
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最近バラバラ殺人事件が増加しているのか、頻繁にその報道を目にする。死体を解体する理由はいろいろあるのだろうが、犯罪心理学者によれば、被害者に大きな恨みを抱いているか、死体の運搬・隠蔽のためが大きな理由らしい。しかし、自分が殺害したとはいえ、死体を目の前にしてそれを切り刻もうとする精神を、僕は想像だにできない。殺人という非日常的経験が、人間の正常な意識を失わせ「モノ」として人間を処理してしまうのだろうか？
だが「モノ・サピエンス」の著者によれば、現代社会での人間の「モノ化」は、あらゆる分野で進行しているのである。「モノ化」の定義として、著者はいくつかをあげている。「人間の反対概念」「物神化」「単一化」「使い捨て」、こういったことが、本来人間的とされる分野でも急速に進んでいるのである。たとえば、ブランドについてはこのように分析されている。
・・・もはや、業界そのものが、老舗ののれんをおろして、いまやなりふりかまわず、「流行の戦略」を採用しているからです。 身体・労働・生命・家系・遺伝子といった人間を人間たらしめる特質が、つぎつぎと「モノ化」されている状況をこの本は明らかにしているが、思想や社会体制までも、今では「単一化」「使い捨て」されるモノとなっていると語られると、その慧眼に感服しつつも暗澹たる気分になる。 こう考えると、ネオリベラルな世界では、「自由」かどうかは「お金」のあるなしに左右されることがわかります。「お金」をたくさんもっている「富裕層」や「セレブ」たちは「自由」を謳歌できますが、「お金」のない人々にとって、「自由」は絵に描いたモチでしかありません。こうした「おカネ」に価値が一元化された世界では、「お金」がなくなったとき、ヒトは、「自由」を失ってしまうのです。（P196） こんなふうに書かれると、僕などは「お金」だけが基準となっている現代社会に生きていくのが嫌になってしまうのだが、著者はさすが哲学を専門にしているだけあって、簡単に「モノ化」自体を否定しない。今までの「人間の尊厳」という価値観も、絶対的な基準ではないのではという視点で社会を考察する。確かに安易なヒューマニズムは、僕たちを支配しようとする権力の隠れ蓑でしかない。だが、著者が期待するように、テクノロジーの進歩によって、「費用」「有効性」「安全性」が確立されたら、全ての人間が幸福に生きることの出来る社会が到来するのだろうか。残念ながら、僕はそのように楽観的に考えることが出来ない。遺伝子操作の安全性が確立され、全ての人が望めばそれが可能になった時、果たして社会は現在のような豊穣さを保つことが出来るのであろうか。社会が欠点のない人で埋め尽くされることは、とりもなおさず人間の「モノ化」の極致である。そこには病のような負の因子は無いが、それゆえ全ての人間が取り替え可能なモノになってしまう。だがそのような価値観に、人々はなんら疑問を持たない。なにかSF映画に出てくるような社会である。 現在の価値観で、未来の仮想社会の価値観を判断してはいけないかも知れない。しかし、未来が僕たちの現在とつながる限り、その論理・倫理が大きく変化しないとも思える。心情的には、人間のコミュニケーション能力を信じたい。（イラク問題を始め、世界中のテロ、戦争のことを思えば、気分も萎えてしまうのだが）結局のところ、すべての価値観が「お金」によって量られる現状を乗り越える方策を、テクノロジーに託すのか人間の叡智に託すのか。そういう困難な問題が、「モノ・サピエンス」となっている僕たちに突き付けられているのである。 |
2007年01月05日
「女はなぜ土俵にあがれないか」 内舘牧子
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議員の品格について書いたブログで、朝青龍のけたぐりについて少し触れたが、そのことについて川村龍一（河村隆一じゃないよ。「ヤングおー！おー！」の、といっても若い人は知らないだろうなぁ）がFMラジオの番組でこんなことを言っていた。
相撲がスポーツである以上、ルールに従って勝ったことにとやかく言われる筋合いは全くない。けたぐりが相撲の決まり手として認められている以上、朝青龍が勝つためにどのような技を出したって良いではないか。朝青龍のような強い横綱が出てきたことで、相撲に再び活気が出てきているのだから、格式や伝統やらを持ち出して難癖を付ける横綱審議会は、逆に相撲界の発展を阻害している。 大分前のことなので正確に覚えているわけではないが、大体はこんな内容だったように思う。
確かに相撲もスポーツの一つである。だが、スポーツの定義とは何なのか？ 前置きが長くなってしまったが、内舘牧子は相撲のこうした「慣習ー伝統」の面をこの書物で考察している。土俵の砂かぶりで水戸泉関に圧死させられるのが本望というだけあって、内舘の相撲への情熱は半端ではない。この書物の元となる論文を書くために、東北大学の大学院に入学したくらいなのである。今後、女性を土俵に上げるかどうかという問題だけでなく、相撲に関わる考察には必須の論文になると思う。 この本の持つ多面的な内容を一言では言えないが、僕なりにまとめてみる。
・相撲の土俵は時空間の結界で仕切られた聖域である。 そもそも社会の中には多くの聖域が存在する。というより、自然から仕切られた場所が、程度の差こそあれ聖性を帯びることになる。その証拠に、社寺仏閣だけでなく、住宅の地鎮祭などでも注連縄を張り礼拝する。内舘は、こうした超越性を感じる能力こそが宗教的人間であるというM.エリアーデの文章を引用しつつも、それを否定する非宗教的人間とのディスコミュニケーションをあっさりと認めている。というか、本当に超越性無しに人間の社会生活が成り立つのか、と法律を振りかざす人達に自己矛盾を突き付けている。 （いや、これは僕の深読みの勇み足か・・・） 実は僕が評価しているのは、物事を伝統やら歴史といった過去の霧の中にうやむやにしない彼女の態度である。多くの「女を土俵に上げない」論者が「伝統」の一言の前で思考停止しているのに対し、歴史を調べ考察した上で、内舘はその伝統を支える物語に恣意性があることを明らかにした。普通なら、伝統など恣意的なのだから簡単に変えられるのではないかという論へ流れていくところを、彼女は、それ故に簡単に変えてはならぬと言う。正確に言えば、「外部の者が、ある集団の持つ物語を、自分勝手な理論で否定すべきではない」と言っているのである。 ある集団が、自らの権威付けで自らの出自を聖なる者（神）に関係づけるようなことは、相撲に限らず多くある。歌舞伎の芝居小屋の前に建てた櫓は、神様が降りる依り代であった。 被差別的職業集団には、自らの先祖が天皇の御落胤であったという貴種流離譚が伝承されている。自らの地位を向上させるようとして、恣意的に超越的なものとの関係を語った物語であっても、歴史の中で衆人の受け入れる所となれば、それもまた一つの真実。このような物語が、僕たちの生活の精神的な部分を満たしてくれるようになる。
内舘は、こうした歴史の中で形成された集団の物語を、外部の者が別の論理で否定しようとすることは野蛮なことだと考えているのではないかと思う。なぜなら、人間は物質的な因果関係だけで、あるいは法的な規則だけによって正しく生きられるわけではないからだ。人間精神は、理解できぬものを否定せずに超越性として受け入れる。僕たちが相撲によって得る感動は、常人に無い力や技といった超越性の故である。そして、おそらく全てのスポーツに通じる感動もそこから生まれる。このように考えると、スポーツとは勝敗以上に美的な人間活動であると思えてくる。 |
2006年09月20日
「格差社会の結末」 中野雅至
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2001年に小泉純一郎が首相に就任後、日本では格差社会が拡大したのか？ この問題への考察がこの本の主題である。著者の結論は、小泉政権は格差社会を作り上げたのではないが(小泉以前の自民党政権にその原点がある）、格差によって引き起こされる問題への対応に消極的だったため格差拡大を助長した、というものだ。僕自身は、金銭的格差よりも能力的格差が拡大しているように思うのだが・・・。 バブル崩壊後に、政府は銀行など金融機関に対して多額の税金を投入し救済した。反面、中小企業などの救済には、極めて厳しいハードルが設定された。このような経緯を忘れて、自己責任による格差社会を容認するかのような言説を、僕は決して許すことはできない。公正な競争によってこそ「自由社会」が基礎づけられるはずなのに、最初からアドバンテージが与えられた業界がサラ金まがいの金利を科しているとはどういう了簡なのか！小泉純一郎のワンフレーズに酔いしれている大衆は、金融という首根っこを捉まえられて、「とりあえずおこぼれ貰ってでも、暮らせるだけましか」と考えているのだろうか。 現在の日本では、自由を支える公平・公正が機能していない。それゆえ、お互いに助け合うことよりも、他人を騙し蹴落とそうとする。だが、お金が儲かるということは、他人が商品やサービスに対して対価を払ってくれるからであり、決して個人の実力だけでなされるものではない。このような資本主義の性質については、貨幣についての考察でマルクスがきちんと分析しているのに、左翼が弱くなったせいか、今ではみんな忘れてしまったようである。 著者はこのような危惧を、「信頼」という面から述べている。
では、このような「自由競争」と「分かち合い」に基づく「格差が固定しない健全な競争社会」という結末は本当に可能なのだろうか。・・・（略）・・・ ポストバブル社会では、バブルを引き起こした日本システムが×と断罪され、アメリカ的な競争社会を導入するべしと言う議論が盛んになされた。その根拠は、規制緩和であらたに成長する企業が日本経済を牽引し、不動産価値に立脚した古い経済体制を変革してゆくと期待されたからである。だが現在、IT産業ですら、テクノロジーによる生産性の向上というより株価の上昇によってその資産を増やしているに過ぎない。不動産が株に変わっただけである。 それでも、株価は企業価値の指標ではないかと言われるかも知れない。確かにその通りだ。でもgoogleやyahooという新興企業も、所詮は広告収入を基盤とするビジネスモデルである。売るべきモノがなければ、ビジネスとして成り立たない。結局なんだかんだ言っても、僕たちの社会はいまだに商品売買による経済が基軸なのである。さすれば、このような商行為を支える倫理観は、たとえ競争社会になろうが「信頼（トラスト）」がその根底になければならないはずだ。 確かに現在の日本では、収入格差が文化格差を拡大させており、階層の固定化をもたらしていると思う。さらに階層間だけでなく、同一階層内でも人間関係が殺伐となってきており、人間関係の荒廃が問題視されている。だからといって、競争を煽られた小泉政権の５年間を一挙に拭い去り、「信頼」を社会の中心に据えるのも、一朝一夕にできることではない。 だが一方で、互いを信じることのできる社会を作らなければ、僕たちは決して幸せにもなれない。 |
2006年09月02日
「日本サッカーと『世界基準』」 セルジオ越後
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まず、セルジオさんのこの言葉から聞いてみよう。
だれもが、自らの責任を棚に上げ、次への第一歩を踏み出そうとしています。これはもうデタラメとしかいいようがありません。 サッカー協会・マスコミが、サポーターの目を過去の失敗に向けさせないようにしている現状を、これほどはっきり批判したサッカー関係者がいただろうか。その意味で、セルジオ越後は、今一番信頼できる人である。だが、真のサッカーファンも黙ってはいない。先日のアジアカップ予選の試合では「川淵やめろ！」との責任追及をするプラカードや横断幕が掲げられた。しかし、協会の出先機関と化したメディアは、どんな圧力をかけられたのか、一向に報道しない。こんなことでは、日本サッカー界の未来も知れたものだ。 サッカーなどに関心を持たない人もいるだろうが、実は財団法人である日本サッカー協会には国家の税金も多額投入されている。学校やクラブチームに登録している選手なら、その登録料の一部が協会の運営資金になっていることもご存知であろう。こうした公的な団体が、そして国民的人気のスポーツを運営している団体が、不透明な運営やマスコミ操作をして良いはずがない。だから僕たち侍ブルーに浮かれた日本人は、侍らしくきちんと「武士道」を貫かねばならないのだ。
「君に忠、親に孝、自らを節すること厳しく、下位の者に仁慈を以てし、敵には憐みをかけ、私欲を忌み、公正を尊び、富貴よりも名誉を以て貴しとなす」 |
2006年07月24日
「オレ様化する子どもたち」 諏訪哲二
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7月23日の産経新聞朝刊トップ（関西）に「先生に無理難題、理不尽な親急増」と言う記事が掲載されている。その中で報告されている保護者の要求は、まともな社会人のものとは到底思えないものだ。
《保育園・幼稚園》 すべての保護者がこんな非常識な人間だとは思えないが、こんなことを言う同世代の人間がいるのは本当に情けない。だが今の大学生とつきあってみると、こんな親がいても仕方がないのかなあとも感じる。とにかく自分の判断の正邪を省みるという事がないのだ。自分の感情は無条件で正しく、それらに批判的なことを一言言おうものなら、訳の分からぬと言い訳や反論を平気でする。 そんなうんざりする体験を教師の立場から分析した書物が「オレ様化する子どもたち」である。著者の諏訪哲二は「プロ教師の会」の代表であり、河上亮一と共に教育問題の論客だ。子どもたちの「不登校」「いじめ」などの問題は、常に学校が原因と責められるのだが、果たしてそれは事実なのか。著者はこの問題についてこう答えている。 「不登校」や「いじめ」や「援助交際」や「引きこもり」は、日本が近代化を達成して大量消費社会、高度情報化社会に突入し、その変化が子ども・若者に受け入れられて新しい＜個人的な価値観の創出＞が始まった結果生じたものではないかと私は考えている。 諏訪は社会を「農業社会的」＝共同体的個人、「産業社会的」＝近代的個人、「消費社会的」＝消費主体的個人、という３段階に分ける。そして日本社会が産業社会化され、共同体的個人から近代的個人へと脱皮する折に、市民的な公共性が十分に育まれることがないまま、経済主体としての個がむき出しに登場してきたのではないかと考える。確かに、日本は欧米のように徐々に産業社会が発展していったわけではない。自由を獲得したが故に社会での責務を果たさねばならぬという精神が社会のコンセンサスになる前に、日本では個々人が消費主体となる高度情報化社会に突入してしまった。その結果、教育課程にある子どもも、一人前の消費者として扱われ、そうした社会内での子どもの在り様が、学校という場と齟齬をきたしてきたのだ。斯く語る言葉には、現場を知る著者の重みがある。 子どもの事件が起こる理由は、学校が子どもたちの能力を押さえつけているからなのではない。全能感を持った「オレ様化した子どもたち」が増えている理由は、少子化のなかで過保護にされた子どもが、一人前と勝手に錯覚しているところにある。一人前なのは消費者としてだけであり、社会を構成する１人の人格としては、まだまだ教育の途中にあるにもかかわらず、資本主義社会は金儲けを優先し、子どもたちの「オレ様化」を容認してしまっているのだ。
その普通教育においてまず重視されるべきであるのは、「個性化」よりも「社会化」である。 この言葉の重みを、文部科学省や評論家などはきちんと理解しているのだろうか。子どもは皆素晴らしく、自らすぐれた才能を発揮していくなどと勝手に思い込んではいないか。その様な視点からは、学校は抑圧的な権力としか映らないだろう。しかし家庭と並んで学校は、今でも知識や倫理観を学ぶ重要な場所のはずである。そして家庭が、上記に述べたような「オレ様化した保護者」に支配されてしまったら、客観的な見方や子どもの自立を促す事ができるのは、もう学校だけしかない。 消費社会を逆戻りさせることも、過去のような共同体を復活させることも、今となっては不可能なことだ。それでもなお、子どもたちがすぐれた社会人となるべく、親や教師は努力しなければならないが、人々ももっと教育現場の現状を認識すべきだ。授業時間中じっと座っていることができない学生（小学生じゃないよ、大学生！）など最近では珍しくもなく、自分で授業を聞いていないくせに分からないからもう一度説明してくださいなど、何の恥じらいもなく言う学生を目の前にして、「生活指導から行わなければ授業が成り立たない」という著者の意見には全く同意する。 だが「オレ様化」している子どもたちも悪意のある者ばかりではない。自分自身を客観視して考える機会をいままで持てなかったために「オレ様化」している者がほとんどだと思う。だから、道理を理解させることができれば、彼らはきちんとした近代的個人となるはずだ。しかし、うまく立ち回ってでも競争に勝てば良いという風潮が進めば、個々人が互いを信頼できない悲惨な社会を生みだすことになる。だがホッブスが言ったような、「万人が万人に対して戦闘をしかける状態」などは、みんなまっぴら御免なのではないだろうか。 せめて身近に接する若者とは、大言壮言を語らずとも、そんな話ができるようにしておきたいものである。 |
投稿者 Rollin' : 01:32 | コメント (0) | トラックバック
2006年05月07日
「ウェブ進化論」 梅田望夫
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ニコラス・ネグロポンティ（MITメディアラボ所長）は「ビーイング・デジタル」の中で、アトム（実体のあるもの）とビット（デジタル情報）という概念を用い、デジタル化とは「アトムがビット化され光速でネットワーク化されること」と定義した。現在ではインターネットの進化により、僕たちの社会は急速にデジタル化され、ほとんどコストをかけることなくあらゆる情報を手に入れることができる。何十万円も出して月賦で購入したブリタニカ百科事典が、埃まみれになって眠っているのは僕の家だけでないだろう。
著者の梅田望夫は、今後10年間に起こるウェブの進化が「インターネット」「チープ革命」「オープンソース」をキーワードにして進んでゆくと語る。そしてネット社会の新たな法則として次の３つをあげる。
Googleを例にして、次世代のネットビジネスのモデルがインターネットの「向こう側」に情報発電所を持つこととする考え方は、おそらくその通りなのだろう。しかしそのように進んでゆく社会が、果たしてより良いものであるのかは全く別次元のことだとも思うのである。 たとえば、検索にかけたキーワードによって自動的に関連性のある情報を提供するというサービスがある。Googleはネットの向こう側に、人間が関与しない自動的なシステムを作り上げてそれを行っているらしい。そこでは人為的な恣意性が排除され、リンク数という客観的な数値で情報の有効性を判断してる。それゆえに、政治的策略や人的悪意を自然淘汰できるという考え方なのだが、それはあまりにナイーブな考え方ではないだろうか。ネットの向こう側はユーザーにとってはビット（デジタル情報）であるが、稼働しているコンピュータがあるかぎりアトム（実体）なのである。 Googleはネット民主主義というものを目指しているらしいが、個をもって全体の意志決定を形成するのはまさに共産主義的思想である。共産主義における人民の政府という考え方は、人民の意志の総意を政府が実行すると言うことだ。しかしながら、多様な人民の意志などを個々に実現することなど不可能なのだ。それゆえに独裁者に意思統一を委ねることによって、政府をようやく維持できたのである。 それではNet民主主義は、コンピュータの自動的判断で社会の進むべき道を決定可能なのだろうか？Googleが行っている情報の有益性の判断は、その情報にどれくらい多くのリンクが張られているかに依っている。しかしながら「有益ゆえにリンク数が多い」という保証はどこにもない。経験的に帰納された結論でしかないのだ。だが、こうした人為的操作の入らない神の視点を仮定することは、一般大衆として日常を生きている僕たちにある種の希望を抱かせる。特に抑圧されている人々は、このようなテクノロジーを強力な武器にしようと考えるだろう。でも現実は甘くない！ Googleは「アクセス禁止サイトを検索サイトに含ませない」という中国政府の要求を呑むことと引き換えに大陸での事業の権利を得た。これはNetの向こう側で行う情報評価の人為性の排除という方針と大きく矛盾しているのではなかろうか。結局ネットビジネスといっても金儲けであり、広告というアトム（実態）の移動（生産者→消費者）を前提とした産業構造に立脚しているわけだ。根っこが資本主義である限り、Googleが考えているような究極の平等主義・民主主義は原理的に不可能なのである。なぜなら既存の政治勢力というのは富の分配を決定する権力であり、現在のところネットビジネスはサービス業としての一分野として認知されているに過ぎない。もしも次世代ネット社会が過激な思想を政治的に主張し出すような芽があれば、旧勢力は中国政府のようにネットの向こう側での支配力を行使するに違いない。結局のところ、コンピュータにどれだけ自動的に高速で複雑な計算をさせようとしても、結論を導く原理と言ったものは人間が作るしかなく、逆に自己組織手的にコンピュータが論理判断をするようになったとすれば、これはこれで論理哲学的にアポリアに陥ってしまう（このことはどこかでじっくりと述べてみたい）。 今後は「チープ革命」「オープンソース」がキーワードになる、という著者の意見は正しいと思う。ロングテールと言われる個人的でディープな情報が陽の目をみるのは良いことだ。巨大なマスから少しずつのお金を集めて、大きなビジネスを構築するというのも魅力がある分野と思う。「オープンソース」というボランタリーなシステムが、今後の社会システムを大きく変えていく予感もある。しかしWEB2.0というものが、あまりに個人的な部分にばかりに目を向けて、社会的な倫理観を醸成しない方向へ向かうことは非常に危険だ。大衆主義が衆愚政治に陥るといったレベルの問題ではなく、個々人がすぐれていても、それぞれを尊重しつつ正しい結論を導くこと自体が困難なのだ。だからマスに対してオプティミスティックに信頼を寄せることは、常に政治権力の介入を呼び込んでしまう危険があると肝に銘じておかねばならない。 |
2006年04月17日
「ジャパニメーション」はなぜ敗れるか 大塚英志・大澤信亮
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最近、芸術系大学にまんがやアニメーションのコースが数多く新設されている。大学全入時代を迎えて、果たして大学が最高学府であるのか、幼稚園で乗ったエレベーターの行き着く先かはここでは問わないでおこう。ただ、学生のニーズや政府の国策にかなうとやらの理由で新しいネーミングの学科が次々と新設されてはいるものの、その学科の卒業生がいかなる業界に進まねばならないのかが語られることが少ないのはどうしでだろう。将来への期待感が、政府やマスコミや教育機関によってインフレーション気味に高まっているが、年間数百人の卒業生が働くだけのマーケットが本当に日本にあるのか？そんな疑問を誰もが抱いているのじゃないだろうか。この本は、そのようなマンガを巡る現状への批評である。
しかしこの本は、社会的・経済的なことだけを論じているわけではない。現在のまんが論のほとんどが印象批評であると切り捨て、昭和初期からの戦前のまんがの歴史を芸術史として見直すことで、ある結論を明確に主張する。
・・・日本のまんが／アニメは本質的に日本に移植された「ディズニー的なもの」の「亜種」であり、現在のジャパニメーションの国際化は、この日本で数十年ほどかかって育った「亜種」を宗主国が回収しているに過ぎないという立場をとります。 日本のアニメーションやまんがが外国で「ジャパン・クール」と呼ばれている事実のみで、日本のオリジナリティーだと本当に胸をはれるのか。ディズニーの影響が日本において戦前・戦中・戦後で変質しつつ、ある独自性を持っていったのではないのか。こうした視点を持つことなくマンガ批評が成り立つわけがない。このような筆者の強い意志がこの文章からは感じられる。ただ、決して日本のまんがを一般化して論じようとしているのでもない。手塚治虫という強い個性が、時代の影響を受けつつも独自のオリジナリティーを表現できた理由や、絵やコマや写実性と言ったテクニカルな面の時代的意味の分析なども鋭いものがある。例えば、次のような文を読むと、サブカルチャーとしての「まんが」が、文学や美術と同じような自律的な表現行為であることが納得できるだろう。 空間をデフォルメして変形させていく手法と、身体もメカもあらゆるものをキャラクター化する手法、この二つの手法の再受容を、手塚は『新宝島』において行うのです。 戦後の手塚は、記号的な表現としてのミッキーマウス的なキャラクターに、身体を抱えさせて、内面を与えて、しかもそれを歴史の中においてしまったわけです。つまり「身体」と「内面」と「歴史」というこの三つの要素によって戦後まんがのキャラクターは規定されるわけです。 だが僕が最も考えさせられたのは、戦時中に発達したアニメーションのリアリズム描写が、結果的に戦後の「ジャパニメーション」の発展に寄与してきたという点である。著者も断っているように「戦争も悪いことばかりじゃない」などと言いたいのではない。ジャパニメーション」は、戦前の左翼・戦中のナショナリズム・戦後の占領政策といった、それぞれの時代の波に翻弄され、またそれらを利用しながら「自らの表現方法を獲得していった。だが批判されるべきはそうした歴史ではなく、 歴史に対して無自覚に「ジャパニメーション」を語ってしまう態度なのである。一部の現象のみを取り上げてバラ色の未来を語ることは、大本営発表の戦争ニュースと一体どこが違うのか！ 現在の「ジャパニメーション」が作品原作のレベルでハリウッドに回収されてゆくと言うだけなら、今後も日本作品が、オタク的に細々と生き長らえることも可能だろう。しかし著者が産業として描く「ジャパニメーション」の現状はさらに厳しいものだ。いくら何々映画祭で賞を取ったり、日本人作品をハリウッドの監督が夢中になってくれたとしても、現在「ジャパニメーション」はビジネス的には決して成功しているとはいえない。サブカルチャーたるまんがやアニメーションを日本が国策と意気がったところで、アメリカにアイデアを安く提供するだけの意味しかないし、日本で製作に携わる者の地位や収入の向上には決して結びつかない。実際僕も、芸術系大学を卒業してアニメーターとして働いている若者の話を聞いたことがある。彼らは、最初は見習いとして１枚１００円でセル画を描く。見習い期間は多くの枚数が描けないから最低賃金の保証があるらしいが、その期間が過ぎても１日に１００枚も絵を描けるわけではない。結果、月収数万円の給料で「夢」を実現したという満足感しか手に入れることが出来ない。（でも本当の「夢」とは地位も名誉も金も入ることだと思うのだが・・・） 現在サブカル系の評論家や文部科学省や経済産業省の官僚が言っているような「ジャパニメーション」の未来は、全くの希望的観測である。だいたいサブカルチャーは、国家などのオーソリティーから自由であることによってこそ意味があるのだから、国のお墨付きなどもらうべきじゃないのだ。国家や企業の顔色を窺いながらモノを作り出したら、それこそ「まんが（漫画）」の存在意義が無くなるだろう。今本当に必要なことなのは、さっさと国策の「ジャパニメーション」が敗れ去り、手塚治虫のような奇才が出てくる土壌を保つことなのだ。この本は「ジャパニメーション」の進むべき未来をも視野に入れており、まんが・アニメーション制作者だけでなく多くのファン達にも読まれるべきすぐれた批評であると思う。 |
2006年02月06日
「拒否できない日本」 関岡英之
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この新書は一昨年の４月２０日に第１刷が発行され、僕が手にしたものは第１５刷である。おそらく７万部以上が市場に出回っているベストセラーにもかかわらず、購入したのはごく最近だ。僕は結構、雑誌や新聞の書評には目を通しているし、複数の人が紹介しているような書籍は書店で必ず手に取るようにしている。しかしこれほどまで刺激的な本を、なぜ今まで見過ごしていたのだろうか？著者の関岡英之氏は、ある本の中のインタビューにこう答えている。
「アマゾンで買えないという話は、私自身も聞きました。私の著書は、ややとっつきにくいテーマを取り上げているとはいえ、意外なほど新聞や雑誌は関心を示そうとしませんでした。特に、『年次改革要望書』は、マスコミにとって非常に興味深い "宝の山" だとおもうのですが・・・・・」（追跡！平成日本タブー大全２ より） アマゾンとは言わずとしれた、”AMAZON.COM”のことだ。このインターネット書籍販売の最大手のサイトから、一冊の新書が買えない時期があったとは！その理由の真相は分からないが、この書物の内容が影響していることは確かだろう。 著者のプロフィールはなかなかユニークである。法学部を卒業後銀行に勤務し、その後再度大学で建築を学んだらしい。その経歴ゆえに、1999年に北京で開催されたUIA（国際建築家連盟）総会において、建築家の資格制度の世界的な統一ルールが採択されたことに、なにがしかのアメリカの思惑を感じとることが出来たのだ。一方、彼より長く建築に携わってきたはずの僕は、この国際資格のルール決定に何ら関心を払ってこなかった。全くもって自らの不明を恥じ入るばかりである。だがここでは、UIA総会で決議された統一ルールの内容の検討や日本の建築家団体の情けなさを語るのはよしておこう。ただ国際ルールが、まさにアメリカでの建築家資格の要件であり、そのルールを中国が受け入れたこと、現在の日本の建築士資格はこの要件を満たさないと言う事実を指摘しておきたい。 最近でこそ「年次改革要望書」の存在が国会でも取り上げられるようになってきたが、その内容について、政府もマスコミも国民に一向に詳しく説明しようとしない。だが、アメリカ政府は堂々と 米国大使館のＨＰで内容を公開しているのだ。この「年次改革要望書」の正式名称は「日米規制改革および競争政策イニシアティブに基づく日本政府への米国政府要望書」と言う。つまり、アメリカがイニシアティブをとって「日本の規制緩和・競争原理を推し進める」という、要望とは名ばかりの命令書なのだ。 ＜なんだ、アメリカが要求してる事って、小泉首相が言ってることと同じことだね。だから日米関係も安泰なんだ。めでたし、めでたし。＞ 規制緩和の本当の意味などは知らされず、僕たちはこんな風に思わされてきたのではないか。そんな著者の危機感は「規制緩和・競争原理を推し進める」主体の「アメリカのイニシアティブ」に向けられる。確かに、規制緩和・競争原理の実施によって、僕たち国民の利益になることも多いだろう。しかしながら著者が詳細に検証しているように、アメリカの要望を日本政府が次々と実現してゆく様は、日本が経済的に支配されつつある事実に他ならない。 商法、独禁法の改正、司法制度の改革。これらは、アメリカ企業の日本での経済活動を側面から支援するために行われた。そしていよいよこれからは、郵政民営化による金融・保険業の分離、司法による行政の監視法案の策定など、より現実的な圧力をかけてアメリカは日本を食い物にしようとしてくるに違いない。ところがそれに対抗する日本側はどうか。２世ばかりの坊ちゃん国会議員と受験勉強回路の秀才官僚が舵取りをしている日本政府が、海千山千のアメリカ相手にイニシアティブをとることが出来るのか。まさに今必要なのは、BSE牛肉でも平気で売りつけようとするアメリカに対して、国民自らが”ＮＯ”といえる決断力を持つことなのだ。 「日本人自身の未来のために、日本人自身の頭で考え、日本人同士で意見をぶつけ合う。その千載一遇の機会が、ついにいまめぐってきているのだから。」（著者あとがき より） |
2006年01月28日
「高学歴ノーリターン」 中野雅至
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我が子の中学受験につきあってみて感じたことは、こんなに精神的にも肉体的にもきつい受験勉強をして、本当に将来報われるのか？ってことだ。確かに日本の高度成長期には、国公立、有名私学の大卒者は、公務員・大手企業のホワイトカラーとして将来が約束されていたから、努力は名誉と収入と言う形で報われていた。しかしこれからの日本において、そういった大学を卒業しただけでバラ色の人生が送れるのかどうかは、本当に疑問である。だったらそんな受験勉強などやめて「今を充実して生きる」ようにすればよいのか。だがそんな「ゆとり教育」を受け入れてしまえば、子供の将来は一層不安定なものになるだろう。まさにそんな不安の要因を分析しているのがこの本だ。
現在の日本でのエリートの頂点、＜東大→国家公務員＞という経歴の持ち主は本当に学歴に見合った評価を受けているのだろうか。東大に合格するまでの受験勉強、公務員になっても残業の付かない長時間労働、精神的にきつい仕事で自殺者も出るというのに見合った報酬が与えられていない。だがそんな状況でも、なぜ彼らは文句も言わないのか。旧労働省勤めていた著者は問う。実は現在東大生は二極化しており、半数は「お金持ちのボンボン」だというのだ。それゆえ彼らボンボン階級はお金に執着がない。さらに、こうした階級は同種の金持ち人脈を持っており、うまく階級の再生産ができるようになっている。結局、「勝ち組」は勝ちつづられるような社会になりつつあるのだ。 著者の言うように、拝金主義的社会がこのまま続き学歴の持つ価値が崩壊すれば、努力と言ったものが全く意味を持たなくなり、ギャンブル社会が到来する。そんなことになれば、人生は運頼みのとても不安定なものになり、人間同士が騙し合う殺伐とした社会になってしまう。こんな未来にならないように考えるのが政治の役割のはずだが、小泉政権のような市場万能主義的な政策を続けるかぎり、マネーゲームに拍車がかかるだけである。ライブドアの堀江社長が逮捕されて、マスコミから株価だけがすべてではないと言うような報道が出てくるかと思いきや、結局「株価がもとに戻って良かった良かった」というような記事しか出てこない。本当に日本人はマネーゲームをしたいのか？ １月２８日付け産経新聞によると、関西学院大学は関西の３私立（中高）校と無試験で関学に入れるコースを設置する提携をするらしい。いよいよ、勉強より金持ち人脈が大学の価値になる時代が来たのであろうか。多くの私立大学が附属中高校をつくり、そこからの推薦入学者を大量に受け入れていることはもはや常識である。少子化による全入時代を迎え、大学が優秀な学生数を確実に確保したいという気持ちはわかる。だが関学のこの方針は両刃の剣のような気もする。高学歴に価値が無くなり誰でもお金さえ払えば有名大学に入れるとなれば、子供は果たして勉強するだろうか。その結果大学生の知的能力が低下していくと、今度は大学の価値が下がり、学生の質もさらに落ちるという負のスパイラルに入る。それでなくてもこのまま学歴社会が崩壊すれば、大学入学のために勉強すると言うインセンティブが全くなくなるのだ。 このように日本の未来は暗い雲に覆われているかもしれないが、僕は日本人の勤勉さを信じたい。確かにお金だけしか信じられない人がいて、そういう人達が大金を手にしてゆくだろう。だが人間というのは、金のためだけに学んだり働いたりするのでは無かろう。人類の進歩は、無駄になるかもしれない努力を一所懸命に行った人達によってなされてきたし、そのような人達を尊敬もしてきた。僕も著者同様、そんな多様な価値観が許される社会を願ってやまないし、なによりも努力が報われる社会にしなければならない。 |
2006年01月23日
「意味がなければスイングはない」 村上春樹
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エッセイについて何かを述べるっていうのは、ほんとに野暮なことだ。他人の感じ方についてあれこれ意見を主張をしたところで、それは自己満足にすぎない。だけど、どうにも語りたい衝動に駆られるのは、村上春樹が語る言葉が、まさに「音楽」の本質を突いているからに違いない。 あとがきで彼は書いている。１０代は音楽と読書三昧の日々だったと。村上と言えばまず「ジャズ」を連想するが（実際ジャズの店をしていたのだから）その時期はジャズだけじゃなくクラシックやロックでも、良いと思った音楽は片っ端から聴いていたという。だからだろう、この本に取り上げられている 音楽家はクラシック、ジャズ、ロック、Ｊポップなど多岐に及ぶ。名前くらいなら、僕も大部分は知ってはいるものの、音楽体験として彼の言葉を実感できるのはほんの数人だけだ。（一体どれだけの人が、この１０人すべてについて村上と対話できるだろう？）それでも、よく知らない音楽家について語られた言葉の中に、キラリと光る真理を感じてしまうのだ。 「しかし彼らの共通するものは、そのようなリアリティーだけではない。もう一つの大きな共通的特徴は、安易な結論付けを拒む「物語の開放性＝wide-openess」を彼らが意図的に、積極的に採用しているところだ。彼らは物語の展開を具象的にありありと提示はするけれど、お仕着せの結論や解決を押しつけることはない。」（『ブルース・スプリングスティーンと彼のアメリカ』） これは、ブルース・スプリングスティーンと小説家レイモンド・カーヴァーについて書かれた部分だ。「ワーキング・クラスのリアリティーの表現」と「物語の開放性」が彼らの共通の特徴として述べられている。「物語の開放性」・・・そう、そうなんだ。村上作品にも通底する、物語が一つに収斂してゆかないこの開放性が、物語への思考を要求する。ブルース・スプリングスティーンが淡々と歌う"The River"などを聴いても、平坦な日常があるドラマの一部分であるかのように感じる。おそらく、そういった感じが"wide-openess"であり、この罠に引っかかった者が村上春樹やブルース・スプリングスティーンのファンになってしまうのだろう。 「そしてその結果、ひとつのトラックの中に、うまくいけば一カ所か二カ所くらい、「おっ！」と思わせられる固有の音楽的ツイスト（テンション）が作り出されることになる。こういうツイストはすぐれた音楽にとって、おそらくなくてはならないものだ。そしてそれはときとしてリスナーの神経系に、一種の麻薬的な効果を及ぼすことになる。」（『スガシカオの柔らかなカオス』）
Ｊポップは「リズムのついた歌謡曲」だからと、彼には全く興味がないらしいのだが、スガシカオには惹かれるらしい。僕自身は結構Ｊポップも聴くので、それほど歌謡曲っぽいのも悪くないと思うのだが、確かに最近の曲は同じようなテキストに同じようなメロディーがついているだけのようにも感じる。多分村上が「歌謡曲」と比喩的に言っていることは、情念の過剰な表出の事ではないかと思う。「曲自体はビートに乗ってうるさいのに、歌詞は相変わらずウエットなのかよ！」（激しく同意！ただし、僕の勝手な憶測） 「そしてそのような個人的体験は、それなりに貴重な温かい記憶となって、僕の心の中に残っている。あなたの心の中にも、それに類したものは少なからずあるはずだ。僕らは結局のところ、血肉ある個人的記憶を燃料として、世界を生きている。もし記憶のぬくもりというものがなかったとしたら、太陽系第三惑星上における我々の人生はおそらく、耐え難いまでに寒々しいものになっているはずだ。だからこそおそらく僕らは恋をするのだし、ときとして、まるで恋をするように音楽を聴くのだ。」（『シューベルト「ピアノソナタ１７番ニ長調」D850 ソフトな混沌の今日性』） まさにミューズの神に捧げられたような言葉である。そこには村上春樹の音楽への深い洞察と愛情が込められている。ただ単にハイになってるだけじゃなくて、これだけ理性的に分析し表現できる才能はさすがだ。だからこそ僕たちは、村上の小説をまるで恋するように読むのである。 |
2005年12月13日
「テロの社会学」 佐伯啓思×大澤真幸
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日本に住んでいると異文化に深く触れることが少ない。さらに、クリスマスやハロウィンなどキリスト教の祭りもイベントとして楽しんでしまっている我々は、それらに根付く精神にまで深く関わることなどほとんどない。したがって、2001年9月11日のイスラム原理主義者によるアメリカ本土へのテロ攻撃に対して、「文明の衝突」と言われたところでリアリティーを感じられる日本人がどれほどいるだろうか。だが世界に目を向ければ、ここ数日の間でも ＜フランスでのアフリカ系移民の暴動＞ ＜オーストラリアでの中東系移民への襲撃＞といった事件が起こっており、局地的ではあるが民族間の対立はエスカレートしていっているように思える。経済においては、アメリカン・スタンダードなるものが民主主義・自由主義を御旗に世界統一を果たしつつあるのにもかかわらず、いや「それゆえに」と言った方がよいかもしれないが、逆説的にも世界は反平和的な方向へ向かっているように思える。
この本で「9.11テロ」をテーマに対談している佐伯啓思も大澤真幸も京都大学で教鞭を執っている。本人たちの弁によれば「保守反動（佐伯）」と「ポストモダン派左翼（大澤）」と世間では思われているらしいが、二人の現状認識はこの対談を読む限りではほぼ同じだ。ただ現状変革への思想的な立場が、さきほどの違いに現れているのであろう。では、彼らの現状認識はどのようなものなのか。簡単に言ってしまえば「人間中心主義が持っている自己矛盾」である。そしてそれをテロに結びつけて考えるとこのようになる
実際、人間中心主義は普遍的な真理ではないのだから、違った原理で活動しているテロ犯人たちは抑圧を感じて反発する。しかし生命尊重主義者は、自爆テロが超越的な「神」に命を捧げることを批判はできても説得はできない。ただ生理的に、自らに刃を向ける者たちに対して銃口を向けるだけだ。結果、「テロ犯人」たちを違った文化・文明を持つものとして取り扱えば、自らの矛盾に目を向けなくてはいかないため、彼らを犯罪者として追求する以外に方法がないのである。 だが問題なのは、アメリカとイスラム原理主義との戦いに世界が巻き込まれるといった事ではない。日本を含めて世界経済がグローバル化するにつれて広まる人間中心主義の孕む矛盾が、近代を超克すると考えられたポストモダン思想が陥った相対主義的アポリアと相似なことが問題なのだ。それゆえこの本の第３章は、「テロの社会学」という書籍名にもかかわらず、ポストモダンの行方についての熱い対談になっている。僕自身、年齢的には大塚氏に近く、相対化を推し進めた彼岸に立ち現れる可能性に賭けてみたいという左翼的願望も無きにしもあらずなのだが、思想的には佐伯氏に同意するところが多い。まあ、そんな個人的なことはこの際どうでも良い。日本にかぎっても、2005年の年末は子供が殺される事件が多発したり、建築物の構造強度の偽装といった、今までの社会通念＝モラルの崩壊を感じさせる事件が頻発している。当然、個々の事件の犯人にはその罪を贖ってもらわなければならないが、このようなモラル崩壊の一因が現代社会の孕むポストモダン的相対主義が引き起こしているとすれば、知識人たちにも重要な責務があるといわねばならない。 |
2005年12月02日
「大阪破産」 吉富有治
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この１１月２７日に大阪市長選挙が行われた。小泉首相のやり方をまねてか、現職市長の関淳一氏が自ら辞任して、大阪市政改革への民意を問うという行動に出たものの、結果は投票率３３．９２％、前回を０．６１ポイント上回りはしたが史上４番目の低さだった。結局関氏が、市労連（市労働組合連合会）と決別し、自民・公明両党のバックアップを受けるという国政の追い風もあってか、２７８９１４票で再選された。現在大阪市の人口は２６３万人、うち有権者数は２０３万人である。つまり有権者の１３パーセントの信任しか受けていない人が大阪のトップになったというわけだ。
最近、構造計算書を偽造した建築士のせいで、地震で倒壊する可能性のあるマンションが大きな社会問題になっている。そこに住む住民は、いつ起きるか分からない地震に不安を持ちながらも、すぐにそこを出て行くこともできない。だが、自分たちの生活を守るためには、あらゆる手段に訴えて行動するであろう。
「大阪破産」・・・そんなことあるわけないで。 |
2005年10月16日
「昔、革命的だったお父さんたちへ」 林信吾・葛岡智恭
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ここに総務省統計局の平成１６年１０月１日現在の年齢別人口統計がある。それを見ると、２１８万人（昭和２２年生）、２２９万人（昭和２３年生）、２３１万人（昭和２４年生）、２１１万人（昭和２５年生）と同年齢が２００万人を越えている世代が存在する。彼らは、２００５年現在、５８歳から５５歳の、いわゆる団塊の世代である。１９６９年（昭和４４年）７０年安保紛争時、１９歳から２２歳の若者であり学生運動の中心勢力であった。確かに世代論としてそのような展開は成り立つであろうし、この書物の前半の左翼運動史もその様な視点で書かれている。 しかしながら大学・短大への進学者数を見ると、彼らの世代は同年代に５０万人もいないし、進学率もせいぜい２３％程度である。ちなみに平成１５年（２００３年）では、大学進学率だけで４１．３％であり、大学・短大・専門学校進学者数は１００何人を超えている（進学率７１．３％）。もしも高等教育を受けていることが、世代の共通性の指標となるのであれば、現在の学生の方がずっと一体感を持っていなければいけないはずだ。しかしながら、現在の大学生は、日本の政治運動をリードなどしていない。そして実際のところは、７０年安保闘争時においてすら、団塊の世代が運動をリードしていたわけではなかった。ただ若者特有の過激な理論と運動が、社会問題として目立ったため、時代を画するニュースとして語り継がれることになったのである。 したがって、「革命的だったお父さん」などは、勝手に作り上げられた虚像である。それらに安住することで何かを語ろうとすること。そういう団塊の世代に対して、著者を含むポスト団塊の世代（当然僕も）は批判的である。それなのにかかわらず、彼らをまとまった一大勢力であるかのように取り扱うことで、社会改革に力を貸せというのはあまりにも他人任せの理論のように思える。 団塊の世代以降、サブカルチャーとして成長していくマンガに関しても、マンガは「絵」が中心の感性的なものと著者は断じているが、それほど単純なことでもない。まず「論」と「絵」というのは対立概念なのだろうか。内容としての「論＝ノンフィクション」と「小説＝フィクション」、手法としての「絵＝ビジュアル」と「活字＝ロジック」が対立概念なのである。したがって、「絵」を中心としたマンガが「論」として、マルクスやサルトルに匹敵する作品を作り出すことも当然ある。著者が難解な著作にのみ「論」を代表させるのは、「サヨク」的なのだからだろうか。結局、本の最後で「あなたたちはあしたのジョーなのだ」と言い放つのは、革命的なお父さんなどに本心では期待していからだろう。 ともかく、今後も繰り返されるであろうこのような世代論が、何ら建設的な理論を生み出さないことをはっきりとここに記しておこう。 |
2005年07月21日
「しのびよるネオ階級社会」 林信吾
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著者の林が「ネオ階級社会」と「ネオ」という言葉をつけるのは、彼がしばらく住んでいた英国の「階級社会」と区別してのことだろうが、その本質は英国での「階級の固定化」する社会のことを意味している。英国においては、中産階級と労働者階級の間には、資産の有無による経済格差と同時に、文化的な差異が存在している。そしてその格差は、教育環境の差となって再生産され続ける構造にある。日本も、近年の経済不況により、持てるものと持たざるものの格差が拡大し、教育環境という機会平等が失われつつあるのではないか。これが著者の危惧することであり、僕自身も感じていることでもある。
今までの日本は学歴社会であり、受験戦争を勝ち残った者が良い生活を享受できた。しかし現在は、能力主義や成果主義の導入により、学歴はそれほど重視されなくなってきたと言われている。だがそれは、終身雇用制度では日本企業が世界との闘いに勝てないから、会社に入ってからも競争させているだけである。雇用コストを下げ営業効率を上げるには、少数精鋭主義に向かわざるをえないから。 著者が語る英国のように、階級が文化的に固定化されてしまうと、「努力しても仕方がない」と考える階層の人達がモラルハザードをおこす可能性はある。それゆえ、古代ローマのようにガス抜きする装置がサッカーなのかもしれないが、生きているという充実感がない社会というのは歪んでいる。一方、日本では経済格差がそのまま文化的な格差を現しはしない。医者の子供であろうと、官僚・政治家の子供であろうと、工場労働者の子供であろうと、同じようなテレビ番組を見ているしテレビゲームで遊んでいる。親の考え方も経済格差とは関係ないようにも思える。だが、日本においては、学歴競争社会に勝ち残った階層が、英国のように「ノブレス・オブリージュ(Nobles Oblige）=高貴な人の義務」というエリート意識を持っているとは到底思えない。なぜなら、日本においての高等教育とは、勉強ができるようになることでしかないからである。選ばれた者の義務などを、英国のパブリック・スクールのように教え込む学校などなく、知的中産階級の多くの親も、たいして文化的な素養を持っているわけでもなく、子供達に広い目で世界を見る事を教えられない。これが現代日本の実情だろう。 経済的格差が階級社会を生みだし、教育環境がそれらを固定することで、子供達がいろんな権利を得られる機会が不平等になるのは問題である。その一方で、横並びの精神文化が、日本人の精神文化レベルを低いレベルで平等化してゆくことはもっと恐ろしい。経済的富裕層=文化的知識層ではない日本の現状を考えると、機会平等を保ったところで、日本人の精神文化の凋落のスピードを止めることはできない気がする。もっと根本的な問題点を見つけて処方することが、今僕たちに求められていることである。 |
2005年07月20日
「中世とは何か」 Ｊ・ル=ゴフ
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アナール派の重鎮であるル＝ゴフのインタビューを本にしたものである。だがインタビューと言っても、彼の広い知識と深い洞察が随所に出てくるわけで、西欧中世史に素人の僕が評するなどとんでもない行為である。ただ、歴史というものが我々の思考により創られるものであり、唯一無二の真実など知り得ないことだと言うことは十分納得させられる。本の中にある彼の言葉を追いながら、僕なりの感想を書いておきたい。 （１）中世は「暗黒の時代」と言われることが多い。だがその認識も、フランス革命を引き起こす啓蒙主義が「絶対王政の社会構造に中核にある中世的システム=封建制」というイメージを作りだし、それを破壊すべきものと考えたことにより、中世に対し暗黒的印象を作りだしたのだ。しかしながら、封建制とは、ある契約による封土の所有と譲渡に関する概念なのであり、領主と家臣との関係の外には存在しなかったのである。 過去を都合の良いように操作することは、現在もよく行われることであり、僕たちは歴史からの推論も十分に注意して聞く必要がある。 （２）「近代の（モデルヌ）」という言葉は中世からあり「最近の」とか「今の」という意味であったのだが、ブルクハルトによって17〜18世紀的な「より良い」「進歩の先頭に立っている」という価値を与えられてしまう。いわゆる進歩史観でもって、歴史を俯瞰することが行われるようになった。さらに、中世において「新しさ（ノウィタス）」という言葉は決して良い意味ではなかった。改革者と言われる人々も、新しい事を為すという意識はなく、古くからの権威を再生させることを考えていたのである。 マルクス主義が過去のものと葬り去られたにもかかわらず、その精神はいまだに我々の中を亡霊のように彷徨っている。いわば革命も資本主義経済も進歩史観が支えている訳であり、来るべき世界が素晴らしいはずという信念は何ら真実ではなく、宗教的信仰にすぎないのである。そしてその信仰に合わせて、僕たちは、自分の生活を自らの手で抑圧していっている訳なのだが、飼い慣らされた目にはそれらが見えないのだ。 （３）1215年のラテラノ公会議が世俗の者たちの日常及び精神世界を一変させた。その一つは、耳聴告白の義務化によって、キリスト教徒は自分自身の良心を問題にせざるをえなくなる。ここに内面空間が生まれたのである。 中世西欧はキリスト教が全てを覆っている。それゆえ、自らの内面が死後に「天国、煉獄、地獄」のどこに行くのかを決める重要な要素になり、そのことは人々にかなりの恐怖を与えたのではないだろうか。 このほかにも、中世において発展しゆく都市の内部で「商人=銀行家」と「知識人（聖職者でない知的労働者）」という階層が生まれてくることや異端と托鉢修道会の問題など非常に興味深い問題が解説される。だが、詳細は彼の書物を読めばよいことだ。それよりも、中世がルネサンスの反対概念ではなく、カロリング朝ルネサンスや１２世紀ルネサンスといった刷新が試みられた時代であったことを忘れてはならない。ある時を境にして、一挙に歴史が転換してしまうなどということはない。その連続した中で、様々な変化が起こりそれが次の潮流になる。歴史に対して、自分の都合の良い精神を無理矢理押しつけてはいけないことを、アナール派の仕事によって知ることは重要である。 |
2005年05月15日
「なぜフェミニズムは没落したのか」 荷宮和子
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本の帯は「上野千鶴子にケンカを売る」である。ニュー・アカ的フェミニズムは論評する価値も無いと考えていたので、それとは違った視点がどの様に展開できるのかに興味があった。さらに、荷宮和子の文章は、自らの人生への内省がベースにあるが故に鋭い切り込みがある。たとえば自らを「くびれの世代」と称し次のように定義する。
「くびれの世代」＝「自分のことで手一杯、まわりのことは気にしない」
その「くびれの世代」の代表として、８０年代当時の女性意識を「フェミニズムのようなもの」と言うのだが、それも彼女ははっきりこう書いている。
「なんかいやだなー、なんで『私より共通一次の点数が低い男』よりも安い給料で働かなきゃいけないわけ！？」
では「フェミニズムのようなもの」と「フェミズム」とはどう違うのだろう。なぜ「フェミニズム」が「くびれの世代」の気持ちを代弁できなかったのか？
「実家と縁を切り、男に依存することなく、一人で食べていけるようになりたい。」 フェミニストの価値観そのものに対して、というよりも、フェミニストの語彙の選択の仕方に対して、「品性の下劣さ」を感じてしまい、思わず引いてしまう。 フェミニストが「品性の下劣さ」を露呈してしまう理由は簡単である。フェミニストは「男社会」を否定したのではなく、自ら「男」になろうとしたからである。それ故に、駅前の居酒屋で酔っぱらっているオヤジの「品性の下劣さ」で対抗することで「男社会」に対峙できると錯覚した。だがよく考えて欲しい。そんな「品性の下劣」な男は「男社会」においても相手にされないような人間なのだ。そんな人間は、男でも女でも嫌われるに決まっている。かくして「フェミニズムのようなもの」的心性の女性達は「フェミニズム」から離反していったのである。 かといって、荷宮和子は決して「男社会」を承認しているわけではない。現在の若者である団塊ジュニア世代の「何もしないし、したいとも思わない。」という風潮に対して、自らの世代の責任を感じつつも「冗談じゃない」と思っている。無気力世代が社会を席捲すれば、男女雇用機会均等法もただのお題目に成り下がってしまうのではないかとの危機感も持っている。品性下劣なフェミニズムは没落していっても一向にかまわないが、無気力な若者が跋扈する「面倒から逃避する社会」は、男にとっても女にとっても住みよい社会ではないのではなかろうか。 |
2005年05月06日
「ブランド中毒にされる子どもたち」 アリッサ・クォート
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邦題は長いのだが、オリジナルは "BRANDED" である。以前、堺屋太一のルイ・ヴィトンについての研究を紹介したが、こちらの方はアメリカ企業のブランド戦略が、いかに低年齢の子供時代から行われているのかというレポートである。子供をティーン（Teen/13~19）・トゥイーン（Tween/9~13）と細分化し、さらにジェネレーションＹ［1979年から1995年生まれの幼児期からデジタル化された生活をしている世代］と呼ばれるに世代に対する徹底的なリサーチが行われる。こうして企業は、十代の子供時代から顧客として囲い込もうとするのであるが、こんなに凄まじいのか？と驚かされる。たとえば学校の状況はこのように書かれる。
２９州の１５０の学区が、ペプシコーラやコカ・コーラと契約している。・・・（子供が学校でのスポンサーの存在に反対の態度を示せば、罰を受けたりする。・・・）企業の学校への後援は子供達が低学年の時から始まるので、１３歳になる頃には、企業やロビイストが学校のカリキュラムに利害をせっせと注ぎ込むのに慣れっこになっている。 日本では考えにくいことだが、企業に資金援助を受ける代わりに顧客の囲い込みに協力すると言うことが、果たして教育の名に値するのかどうか。資金があることでより良い教育水準が保てても、子供の心へのこういった刷り込みは、無意識的な価値観の植え付けである。これは公正であるべきことを教えるべき児童教育とは、正反対の行為だ。さらに「トレンドスポッター」と呼ばれる企業に対してアドバイスを行う子供達は、優越感をくすぐられることで企業の有力な口コミ販促のシステムに組み込まれてしまう。それ以外にも、子供達の利用するインターネット、映画といった中に、手を替え品を替えブランドのイメージ戦略が埋め込まれている。これは、アメリカに限ったことでは無かろう。資本が席巻する地球上の地域どこでも、いまや企業のブランド支配から逃れる場所はない。 「偉大な一流ブランド品を所有することが、自らを偉大な存在にする。」そんなブランド力学は、商品という外在的な事物に自らの価値を負託する。しかしそれで飽き足らなくなれば、次には自らの心身をブランド化しようとするだろう。第２章で報告されるのは、肉体・学歴・才能という人間の内在的なものまで変えてゆこうとする意志である。豊胸や痩身といった整形外科手術は、今では日本でも一般的に行われているが、美男美女の登場するブランドCMやらポスターが影響していないと言い切れるだろうか。また、日本では批判的な文脈で流される学歴社会だが、アメリカでの有名私立大学へ入学するためのコストと努力は生半可ではない。合格のためのあの手この手を弄することは、確かに人格もねじ曲げてしまいそうである。さらに、人生を切り売りして売り出される才能。若さの輝きは持続する努力がなければ潰えてしまうものだが、社会は新しい才能にしか興味を示さない。若者達の才能への焦り、ブランドへの欲望を利用して、若き才能は浪費されてゆくのだ。 結局、個人の箔付けに使われるブランド品に、依存し続けることだけがブランド中毒ではない。我々は企業の巧妙な誘導によって、商品だけでなくそれらに適合した人生を送るように強要されているのかもしれない。現在の高度資本主義社会においては、商品は必要だから売れるのではなく、必要を作って売るものであるからだ。確かに、この本の第３章で紹介されているように、ブランド中毒から逃れる活動も生まれている。しかし、その非ブランド闘争でさえ一種のブランド化に思えてくるぐらい、僕たちは企業に家畜のように飼われているのではないかという疑念から逃れられない。人間は自然を制御しているつもりなのだが、この書物はその傲慢に警鐘を鳴らす。だが、毒を撒き散らす現代の最大のブランドとは、＜自由と平等＞を世界に広めようとする＜アメリカ＞という国家そのものなのかもしれない。 |
2005年04月15日
「マグダラのマリア」 岡田温司
この３月に、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵の謎をテーマにしたテレビの特番が、民放で２本も放送された。どちらもダン・ブラウン著の「ダ・ヴィンチ・コード」が種本なので内容もかなり重複していた。「ダ・ヴィンチ・コード」自体がベストセラー作品なのだから、それをテーマにすれば面白いに違いない訳で、せめて本には無いようなユニークな視点を持ち込んで欲しかった。ミステリーに導かれて、タレントがイタリアやフランスへと旅するという手法まで、お決まりのように一緒なのはあまりにも安易な演出だ。まあ、今のＴＶ業界にその様な事を期待するのがいけないのかもしれないが。だがここではＴＶ批判をしたいわけではなく、レオナルドが絵に込めた謎の解読について考えてみたい。ただ、ここからはミステリーの内容に触れるので、これから読もうとする人はそのことを了解して欲しい。 その秘密とは・・・・ ダヴィンチの描いた絵の中でも「最後の晩餐」と「モナリザ」は誰でも知っている有名な作品である。そしてその絵には、実は彼の所属していた秘密結社（シオン会）のメッセージが暗号のように描き込まれている。それは聖書に出てくるマグダラのマリアが、実はイエスの子供を身ごもり彼の子を産んだという秘密である。「最後の晩餐」のキリストの右に座っている人物、さらに「モナリザ」本人が実はマグダラのマリアであり、教会が決して認めない異端的な主張をわからないように描き込んだという。
果たしてキリストに子供がいたのか？キリストもマリアから生まれたのだから（但し処女懐胎）子供がいてもおかしくない。キリストを神格化してゆく過程で、不都合な物語が教会によって削除されてゆくのはありえることだろう。仮説としては興味深いが、決して真実がわかることはないからエンターテイメントだ。そしてそんなときに岡田温司著の「マグダラのマリア」を読んだ。
マグダラのマリアは聖母マリア・弟子ヨハネと共に、キリストを十字架から下ろす時にいた重要な人物である。彼女は過去に娼婦であったが、キリストに出会い悔い改めることで聖女となった。したがって、マグダラのマリアは娼婦の守護聖人となったり、女子修道会の紋章に表されたりする。だが、マグダラのマリアは本当に娼婦だったのか？と著者は問う。いくつかの聖書の中の人物が混同され、教会に都合の良い物語に沿ってマグダラのマリア像が作られてきたのではないか。 マグダラのマリアは多くの画家が描いている。エロティックで華美な宝飾をつけたマリアが描かれることも多い。おそらく、自らの肖像をマグダラのマリアとして描かせることによって、人間の欲望があってもキリストと共にいられるように願ったのではないだろうか？確かにそれは、実に都合の良い自分勝手な態度なのだが、業の深い僕にはとてもよくわかる。決して聖人になれない者は、罪深い部分に目をつぶるか、開き直るか、誰かに助けてもらうかの選択しかない。カルロ・クリヴェリの「マグダラのマリア」（モンテフィオーレ多翼祭壇画）を眺めていると、その表情にぞくぞくしてくる。キリストも彼女のエロティシズム故に許しを与えてしまったのではないかと考えれば、我々ごときの罪も許されそうな気がする。 |
2005年01月22日
「どうして売れる ルイ・ヴィトン」 堺屋太一と東大堺屋ゼミ
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2003年12月現在、ルイ・ヴィトン・ジャパンの売上高は１５２９億円。 そして、世界で全体でのルイ・ヴィトン年間売上高の３分の１を、日本での売り上げが占めている。海外で日本人が購入する金額を入れれば、日本人がヴィトンに使う金はどれくらいになるのだろう？ ちなみに、LVMHグループ全体の売り上げは、年間１兆円とも言われている。 そして堺屋太一が東京大学のゼミでの研究成果をまとめたのがこの本である。従って内容は、堺屋太一よりも東京大学の学生の調査・分析が主体となっている。もっとも、題材がルイ・ヴィトンだけに一言で結論づけることは不可能だろう。ただ、この中で学生が行ったアンケート結果が非常に興味深い。
＜対LV可処分所得＞が多いお嬢様系、裕福層の意見
＜対LV可処分所得＞が少ない女子高生、女子大生の意見
現在日本には、2500万個のヴィトン製品があるらしい。したがって、ヴィトンの価値が希少価値にあるなどとは誰も思っていない。では、ヴィトンブランドの価値を所有者達はどの様に見ているのか？おそらく、上記の２つの意見が主要なものなのではなかろうか。 もう一度、２つの意見を見てみよう。
お嬢様層は、もっと高いブランド（たとえばエルメス）にヴィトン以上の価値を見出している。では、そのような女性にとってヴィトン製品の「品質の良さ」という根拠はなんだろうか。使ってみて丈夫とかアフターサービスがよいとか言うのは、ヴィトンを使う絶対条件にはなりえない。この本にも名前が出てくるが、京都に一澤帆布という鞄屋がある。もともとは職人相手の道具袋をキャンバス地で作っていたのが、女性雑誌とかに紹介されて瞬く間に有名になった。したがって、ここの鞄はとても頑丈である。デザイン的な良し悪しは主観性が高いから横に置いておくとして、希少性という点からはヴィトンよりはるかに手に入りにくい。なぜなら、一澤帆布は京都の店でしか購入できないからである。この希少価値を演出することで、一澤帆布はこの３０年で木造平屋のすきま風が入るような店から、鉄筋コンクリート打放の店と事務所を２軒も建てるくらいになった。しかし当然ながら、ルイ・ヴィトン・ジャパンの売り上げ1500億円の足元にも及ばないだろう。 一方の女子高生・女子大生に代表される層にとっての価値は、多くの人達（セレブな人々や有名人）が利用していることから来る優越感である。ところが僕たち庶民は、普通、有名人のプライベートな生活との接点など無い。したがって、セレブな人達がどんな鞄を持っているかとか、洋服を着ているかなど直に目にすることなど無いはずである。有名人が持っているよとか、使っているよと言った情報を知らなければ、優越感すら持つことはないだろう。結局、彼女たちの見栄を支えているのもメディアによるマス・イメージなのである。
こうして考えると、ブランドへのロイヤリティーはメディアが作った幻想で成り立っていることがわかる。そして近年では、高級ブランドは広告よりはＰＲに力をおいてブランド幻想を高め、「品質」「高級」「優越感」を醸し出すのに成功している。だが、こんな事を分析したところで、第２のヴィトンになるブランドが作れるわけでもない。考えれば考えるほど、ヴィトンというブランドの力は偶然の産物のように思える。 |
2004年12月31日
「みんな」のバカ！ 仲正昌樹
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次々と第３セクターの事業が破綻していく大阪。しかし、税金の無駄遣いもいい加減にして欲しいといいながらも、大阪で仕事をしながら感じるのは、＜政治家＝役人＝企業＞の相も変わらぬ利権構造を崩すことができないことに、大阪市民や府民がいらだちを越えたあきらめムードであるということだ。 だが、そんなムードを吹き飛ばしてくれたのは、大阪毎日放送の大阪市の「カラ残業」の実態に迫るレポートだった。詳細はMBSのこのページを読んでもらうとして、阿倍野区役所への１ヶ月におよぶ張り込み取材は、のらりくらりの役人達も逃げ口上できない徹底したものだった。１ヶ月間の業務終了後の窓口をすべて撮影する。そして、情報公開で得た「超過勤務命令簿」に記載された残業をしていたはずの日に、だれも庁舎にいなかったことをビデオで証明し、さらに当日に職員達が居酒屋に退庁後行っていたところまで追跡ビデオ撮影していた。 100億円以上も超過勤務手当を大阪市が支出している中で、どれくらいが阿倍野区役所のようなふざけたカラ残業なのかはわからない。だが、やってもいない残業を平気でやったと嘘をつくことができる精神性は、各個人の倫理観以上に「みんな」がやっているからという無責任の構造にもあるのではないだろうか？仲正昌樹のこの本は、そんな「みんな」が無責任になっていく構造を解き明かそうとしている。 「みんな」には、日常世界における独裁権を発揮すると同時に、個人の”主体性”を曖昧にする。
確かに「みんな」は、個人の存在価値を保障する一方で個人に対して権力としても機能する。それゆえ、みんなから仲間はずれにされないという安心感は、容易に自らの主体性を無自覚にする。だが、身の回りの平穏が続いているかぎりにおいては、特に主体性を発揮する必要もないわけであり、「みんな」にすべてを委ねていても問題ない。 僕たちが「責任」という言葉を使うとき、起こっている事態は決して好ましい場合ではない。良いことが起こっていれば、それは「責任」ではなく「栄誉」と呼ばれる。つまり、「責任」問題の渦中にいる人は、他の人々に対して言い訳（説明）をしなくてはならない状況にある。こんな時「みんな」は素敵な言葉だ。まるで、自分が「みんな」から強制されてやらされたようなニュアンスを伝えることができるからである。「役所として」「組織として」「国として」・・・・こんな言い回しは全部「みんな」を隠れ蓑にした責任逃れの口調である。だが、そう言う言葉を発したとたん「みんな」はその個人に「責任」を転嫁する。というよりも、そもそも「みんな」には「責任」をとる主体は存在しないのであるから、当の本人が責任から逃れられないという現実を直視させ「みんな」を安全にしておく。 このように言うと、「だから個人の意識をしっかり持たなければならない」というような安易な個人主義が出てくるが、事はそう簡単ではない。「わたし」という自我こそが人間なのか、「みんな」の承認があってこそ人間なのか。このような問いに取り憑かれてしまうと思想の堂々巡りに入り込んでしまう。だがとりあえず現実主義的に考えれば、次ようなことがわかるだろう。 政治家であろうと、経営者であろうと、有名人であろうと、どんな権力や財力を持っている人に対しても、いざ危機がやってくれば「みんな」は容易に個人を切り捨ててしまう。 僕は、案外、世の中のこういう本質を認識していることが、実はモラルの根幹なのではないかと思う。＜真・善・美＞といった価値観は、＜偽・悪・醜＞という反価値があってこそ人の心に深く刻まれるという事実もあるのだから。「みんな」というものに「信」をおきすぎるな。それが、この本から得た教訓でもある。 |
2004年10月04日
「＜美少女＞の現代史」 ササキバラ・ゴウ
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美少女キャラクターに萌えるということが、いかなる理由で起こったのかを
考察したのがこの本である。７０年代から８０年代にかけて、男性がいかにして
「美少女」を自分の心の中に作りだしてきたのか。著者のササキバラ・ゴウが
述べる理屈はあっけないくらい単純なものだ。僕なりに解釈するとこのようになる。 ＜男性にとっての自らの根拠がゆらぎ、それ以前に信じられていた「男性」としての 生き方の理由が見つからなくなった。それゆえに、最後の根拠として「女性」が現れるが、 実はその「女性」が望む者になるということでのみ存在の根拠を感じられる。 したがって、性的には欲望の対象ではあるが、決して犯してはいけない清純な「美少女」が 生み出されたのである。（なぜなら欲望の対象として力を行使してしまうと、 自らの根拠を支える高貴さが失われてしまうからである。）＞ 確かに７０年代以降、僕達の生き方を支える大きな原理は失われ、小さな欲望の力が 互いにぶつかり合う時代になった。いわゆるポスト・モダンな時代認識である。 その中で、人生の大きな目標がなくなり、男性にとって「女性」との関係こそが 世界の中心になるという話もある程度は理解できる。しかしながら、欲望は さまざまに発現するし、「美少女」とはその一つであるということを覚えておこう。 全ての男性がその様な心情をもっているなら、それこそ今の日本は恐ろしいことに なっているはずである！ しかしながら、この本を読んでいて僕が考えたのは、現在続いているイラク戦争のことである。 一方的にアメリカは戦争の終結を宣言したのであるが、いまだにテロは続き、おそらく イスラム過激派にとっては戦争まっただ中なのだ。そして今なお、お互いが自らの信じるモノ以外を 決して認めないことが、これらの闘いを一層悲惨にしている。利益のぶつかり合いは、 どこかに落としどころがありそうだが、自らの生の根拠をかけた闘争は、おそらく どちらかが決定的なダメージを受けるまで続く。その様な未来への悲観が、イラク戦争の 終結に対して僕たちが感じている無力感の原因だと思う。 かといって、一神教的不寛容さをひとまず捨てることが、LOVE&PEACE的な「美少女」という 別の偶像を生むことになるのも、何ら問題の解決にはならない。しかし、人間というのは 自らの存在の意味を問わずにはいられない生物なのだから、いったんちっぽけな自分を 受け入れることから互いに納得できる理念を作り上げようとしても良いのではないか？ とりあえず、「美少女」万歳である！ |
2004年08月24日
「スタインウェイ戦争」 高木裕・大山真人
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輸入品だけでなく、日本での工業製品の代理店の問題と言うのは非常に複雑である。メーカーに商品のスペックを問い合わせて、さあ購入しますよと言う段階になったら、ここそこの代理店を通さないと売れないと言われる。また代理店を通して話をしているにもかかわらず、力関係からなのか代理店が途中から変わってしまうことも。おそらく内部では金銭のやり取りをして解決をしているのだろうけど、ユーザーに対してはとても迷惑な話なのである。だから、この本も輸入総代理店と個人並行輸入業者の闘いの話かと思って読み出した。 スタインウェイという有名なピアノにドイツ製（ハンブルグ）とアメリカ製（ニューヨーク）があるのは知っていた。ピアノを聞き比べたこともないので、どちらがよいのかピアニストでもない僕が判断できないわけだが、ドイツ製の方がよいような話を聞いたことはあった。ところがこの本によれば、歴史的にはニューヨークの方が古く、現在ではそれぞれが特徴のある音を出しているとのことだ。さらに、ホロヴィツやグレン・グールドがニューヨーク・スタインウェイを好んで弾いたと言うではないか！ だが、なぜニューヨークからの納品ができなかったのか？それは、スタインウェイ社の販売方針で極東はハンブルグが担当し、その総代理店をある業者が独占してきた経緯があったからだ。そして各コンサートホールに納入しているこの業者は、ピアニストに自分の商品のみを見せ、それこそがすぐれていると洗脳していたのだ。人は芸術という非常に感性的な分野においても、このようなことが起こることに驚くだろう。だが、われわれは美的なことであっても自らの体験からしか学ぶことはできない。だから、洗脳された耳では、ニューヨークとハンブルグを聞き比べたとしても先入観から逃れられないであろう。 調律師として、ピアノにピアニストにそしてコンサートという場に対する高木氏の思いには共感できる。本来、ピアノを選ぶのはピアニストであり、その音を享受する自由は観客にあるはずである。それが単にピアノ販売業界のせいで制限されるとしたら、全く馬鹿げた話だ。お金がないとコンサートに行けなかったりと、芸術にも金がつきまとうのは現代社会ではいたしかたないのかもしれない。しかし、人間の感性の自由までもが、資本の論理によって踏みにじられるようなことは、決してあってはならない。 また、高木氏は「ピアノは所詮工業製品」と言いきっている。すぐれた工業製品をメンテナンスして、すぐれた使い手がそれらを操る。そこに芸術が生まれ美的体験が生まれる。このような考え方は、デザインやアートに対して示唆に富んだ見方だ。こうした見方もふまえて、デザイン一般について考える機会がもてればと思う。 |
2004年08月19日
「街場の現代思想」 内田樹
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著者の内田樹（たつる）氏は神戸女学院大学の文学部教授。なかなか世相への切り込みが鋭く、なるほどと思わせるところも多く面白く読めた。学生など若い者が人生を考えるにあたっては、是非とも読んで欲しい本である。本の中ではいくつかのテーマがあるのだが、その中で僕自身が日頃考えていることと重なる部分について、少し考えてみたいと思う。それは「文化資本」についてである。 簡単に言うと「文化資本」とは芸術や音楽・文学といった文化的教養のことである。「文化資本」は文化貴族階級の生活の中で身体化され継承される。彼らの余裕を持った「経験」は、文化プチブル階級が頭脳で理解すべく努力して獲得した「知識」よりも価値があるとされる。だが「文化資本」を持たざるものが、それらを持てるものに対して持つ憧憬・嫉妬心が価値を生み出すと言っても、結局はその嫉妬心の生まれる理由は、文化貴族階級が自分たちよりも金持ちであり、高価なものを持ち、美味しいものを食べているからである。すなわち、文化プチブル階級は「文化資本」を獲得すれば自らの生活が文化貴族階級のようになると錯覚している。だが、事実は全く逆である。 実は、文化貴族は「文化資本」を独占しているが故に良い生活ができるのではなく、あくせくと金儲けのことを考える必要のない生活をすることで「文化資本」を創造してきたのだ。つまり文化貴族階級は、良い生活をすることについて何ら後ろめたい気持ちは持っておらず、彼らの生活を支える下々の者たちのことなど人間とも思っていないかもしれぬ。ベルばら（もちろん「ベルサイユのばら」）では「パンが足りないのなら、お菓子を食べれば良いのに」とマリー・アントワネットが言ったために一般大衆の反感を買うことになっているが、彼女にはパンが無い状況が想像すらできなかったのである。一般大衆からの簒奪により自らが生きていることなど、思いもよらぬことだったろう。だが、彼女に代表されるような精神のみが「文化資本」を生み出してきたのであり、その様な立場は容易に手に入れることができないが故に、大きな価値を持つことになったのである。
では現代において、マリー・アントワネット的貴族的精神を持つことはできるのだろうか？ 内田氏は、今後日本において「文化資本」が偏在し、階層化社会が生み出されつつあると感じているようであるが、僕の考えは全く逆である。「文化資本」を裏から支えるプチブル的精神が増大することにより「文化資本」を独占する階級と共に「文化資本」の体験的側面が失われてゆき、最後には「文化資本」の「知識」のみが、リアリティーを伴わぬ差異の体系の中で消費されてゆくことになると思うのである。その世界の中では、「貴族」になったり「プチブル」になったり「大衆」になったり、カメレオンのように僕たちの立場がかわる。そして心の中では常に欲望と不満を持ち続けることになる。欲望の連鎖は資本の原動力であるから、これらから身を離すことは僕たちにとってとても難しいことだ。 だが「文化資本」の身体的体験を重視するなら、知識的な差異の体系から身を離すしかない。そしてこの本の大学についての章で書かれているように、「自分がその存在を知らないことさえ知らなかったもの」に偶然出くわす可能性のある場所に身を置くしかない。未知ものに出会った時に何かを感得できうる人間こそが「文化資本」を生みだしてゆける精神を持つことができるように思う。だが新たなる精神は、かつての貴族のように莫大な富により支えられる精神ではなく、無尽蔵の情報を如何に素晴らしい経験へと昇華できるかによって、自らの価値を主張してゆくのではないだろうか。 |